Dennis Kelly érkezik!

A vasárnap esti előadást nézi a szerző, a Londonból pár napra idelátogató
Dennis Kelly,
utána pedig beszélgetésen vesz részt a nézőkkel és az alkotókkal. Várunk benneteket szeretettel!

Love & Money
Merlin Színház
Budapest, Gerlóczy utca 4.
www.merlinszinhaz.hu

2008. november 30. 19h

Karácsonyi bérlet


Ajándékozzon élményt karácsonyra!
Ünnepelje a Karácsonyt színházunk társulatával!

A Bárka Színház bérlettel készül a Karácsonyra. A bérlettel három tetszőleges előadást tekinthetnek meg nézőink az évad hátralévő időszakában.

A karácsonyi szabadbérletet akció december 1. és 19. között megváltott bérletekre vonatkozik. Azok a nézők, akik ebben az időszakban vásárolnak bérletet december 21-én 21.30-tól részt vehetnek a Bárka Színház karácsonyi ünnepségén és közösen tölthetik el az estét színészeinkkel és a színház többi munkatársával.

Program:
FIRKIN KONCERT


A bérletek 2008. december 1-től válthatóak, részletekről érdeklődjön a színház szervezésén: 1082 Budapest Üllői út 82.; nyitva hétköznap 14-től 19 óráig. Hétvégén előadás előtt két órával.

Telefon: jegypénztár 303 6505, központ: 303 6506.

Bérletárak:
Józsefvárosi 4800.- Ft
Felnőtt 5400.- Ft
Diák/nyugdíjas 4500.- Ft
Páros (két fő részére) 9900.- Ft


***


A Firkin együttes koncertje
Péter János - fuvola, furulya; Göttinger Pál - ének, gitár, ír furulya; Sárhidai Zsuzsa – hegedű; Marczis Attila - elektromos gitár; Szuna Péter - basszusgitár; Juhász Róbert - dob, ének.
www.firkin.hu
Péter János fuvolás (M.É.Z.) 2008 nyarán alakította a FIRKIN zenekart. A stílusnak nincs neve, ír népzene, punk és rock keveredik benne. A féktelenül vidám és a féktelenül dühös ember egyaránt mulatságos, az ír zenétől kölcsönvett önirónia pedig képes ennek végleteit egyetlen gesztussá sűríteni: ellazít, kikapcsol, aztán újra megpörget, energiával és derűvel tölt el. A saját számok mellett sokak által közismert ír dalok és táncok is elhangzanak, utóbbiak a Firkin előadásában friss, dinamikus ízt kapnak.


„A trágár beszéd nem lehet öncélú”

A Nézőpont színház előadása a budapesti Merlin vendége lesz, a darabot nemrégiben a miskolci közönség is láthatta. Az erdélyi teátrum most így hirdeti országszerte produkcióját: Az előadás, amely Miskolcon botrányt okozott.


A Love@Money című vendégelőadás után a miskolci színház közleményt adott ki (az Északban is megjelent), amiből kiderült, voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizálták obszcenitása miatt. A Miskolci Nemzeti Színház hírül adta akkor, mivel jogosnak tartják és megértik a nézők felháborodását, ezért „az őket ért erkölcsi és anyagi kárért a teátrum vállalja a felelősséget”, és felajánl egy ingyenes színházjegyet azoknak, akiknek a produkció csalódást okozott.
Most, hogy az erdélyi színház ezzel az esettel „reklámozza” előadását, kérdeztük meg Halasi Imrét, a miskolci színház igazgatóját, kíván-e lépni az ügyben. Válasza: nem. Szerinte elég volt az a bizonyos közlemény. (Egyébként magán a „botrány” szón is csodálkozik, ő úgy látja, nem volt semmiféle botrány. Nem fütyülték ki a színészeket, „csak” néhányan hazamentek a szünetben.)
– Bevallom, nekem sem tetszett az előadás – jegyezte meg. – Ezért is értettem meg a tiltakozókat.

Nem voltak sokan egyébként, tíz alatt volt azon nézők száma, akik igényelték a kárpótló tiszteletjegyet.

– Az esetek 99 százalékában megnézem a meghívott előadásokat – mondta még. – Mivel helyettesítenünk kellett egy másik produkciót, gyorsan kellett döntenem. A darabot maguk a székelyudvarhelyiek ajánlották, a büdzséből is kitelt, és még POSZT-díjasok is voltak, adta magát, hogy őket válasszam. Ma már tudom, gyanakvóbbnak kellett volna lennem.
Halasi Imre szerint ritka, hogy a nézőknél „kiüsse a biztosítékot” egy előadás, bár van rá példa, ő úgy látja: főleg az alternatív daraboknál fordul elő. "Legutóbb" Pintér Béla együttese bukott meg Miskolcon, néhány éve a Parasztopera című előadással. (A színiigazgató mondta, az előadás után néhány felháborodott levelet kapott pedagógusoktól.)

Megjegyeztük, több olyan előadás van (például Spiró György: Csirkefej című darabja), ahol fontos szerepet kapnak a trágár szavak: ez a modern daraboknál gyakori. Miért akkor mégis a tiltakozás? A színiigazgató úgy látja, nem a káromkodással volt a baj. A Portugál című előadás – szintén „csúnya beszéddel” tűzdelt –, évek óta sikerrel megy a színházban, soha senki nem tiltakozott a darab ellen. A trágár beszéd nem lehet öncélú, kell, hogy oka legyen a darabban. A Love@Money-ban nem volt.

„A botrányos Love&Money.

Amelyet azóta számos helyen sikerrel játszottak, meghívták a Kisvárdai színháztalálkozóra, legutóbb pedig a Krétakör által szervezett dunaPart Platformon láthatta a közönség. A Pécsi Országos Színháztalálkozón Bartsch Kata (Jess) a legjobb 30 év alatti színész díját kapta.” Ez olvasható a székelyudvarhelyi előadás reklámszövegében. (Ami azért csúsztatás, mert a kisvárdai találkozó és a POSZT is hamarabb volt, mint a miskolci „botrány.”) Vajon milyen lehet ez a darab? Az idei Pécsi Országos Színházi Találkozó (POSZT) honlapjáról idézünk néhány véleményt.

Kiragadott mondatok:

Nagyon úgy tűnt, hogy van egy erősen közepes darab, aminek a megmentésére történik egy kísérlet, nagyon komoly invencióval. És ez hol sikerült, hol nem. A végére inkább a nem felé billen a dolog.
Tasnádi István

...én nem ismertem a darabot, teljesen szűzen ültem be. És amikor azt mondom, hogy nem értettem, akkor valójában egy rettenetes hiányérzet fogalmazódott meg bennem. Számtalanszor elveszítettem a fonalat.
Telihay Péter

Azt érzem, hogy lehet, hogy valahol, Angliában van olyan közeg, ahol ez nagyon horzsol, de itt nem.
Tasnádi István

A Merlinben láttam az előadást, és ott egyszerűen mindenkit leütött a lábáról. Sikongattak a végén, és hihetetlen vastaps volt.
Kukorelly Endre

Csak azért jöttem el ide minden nehézséget leküzdve, hogy megköszönjem Kukorelly Endrének, hogy kiválasztotta ezt az előadást, nektek pedig azt, hogy kiválasztottátok ezt a darabot, és meg mertétek csinálni. Noha tényleg lehetnek apró színházi, szakmai kifogásaink, de nekem egészében nagyon tetszett az előadás, és az volt a benyomásom, hogy a körülöttem ülőknek is.
Rezes Zsuzsa

Nagyon fontosnak tartom elmondani, hogy nekem borzasztóan tetszett az előadás. Azt gondolom, hogy nagyon sokféleképpen lehet színházat csinálni, és nekem úgy tűnt, hogy ők ehhez a fajta szöveghez egy adekvát formát találtak. Lenyűgözött a színészeknek a játéka, hogy milyen levegősen játszanak, hogy mennyire nem törekszenek arra, hogy belemenjenek a mélyébe, vagy hogy az extrémitásig vigyék. Ez fogott meg, és a mozaikszerűsége.
Bellus Attila

„Jó reklám volt nekünk“

– A Merlin színház küldhette önökhöz a levelet, ők minden lehetőséget kihasználnak, hogy sikerre vigyék az előadást. A botrány szóval pedig mindent jól el lehet adni – magyarázta a történteket Kroó Ádám, a Nézőpont színház vezetője. Aki még elmondta, teljesen egyedi eset volt a miskolci, soha korábban nem fogadták rosszul az előadásukat, még a meglehetősen konzervatív Csíkszeredán, Székelyudvarhelyen sem.
– Nagyon sajnáljuk, ha csalódást okoztunk, de a darab nyelvezete szerves része az előadásnak, hazug lenne, ha a káromkodás helyett árnyaltabb kifejezéseket használna. 
Kroó Ádám elmondta, már az előadás alatt érezték, nem olyan a darab fogadtatása, mint máskor. Néhány idős hölgy és úr ült a nézőtéren, sokat sóhajtoztak, „már közben gondoltuk, se nekünk, se nekik nem jó ez így”. Ez volt a délutáni előadás, az esti már hatalmas siker volt, a színész állítja, vissza is tapsolták őket.
– Az az igazság, a darab fiatalokról szól, fiataloknak.
Kroó Ádámék úgy gondolják, jó reklám volt nekik, ami Miskolcon történt. A Merlinben mindenesetre több jegyet adtak el a hétvégi előadásukra, mint várták. A botrányban kicsit felelősnek érzi magát. A plakáton mindenesetre azóta ott áll: 16 éven felülieknek.

Eddig egy botrányos előadásra emlékszik a Miskolci Nemzeti Színház történetéből Mikita Gábor muzeológus, ez pedig Zsótér Sándor rendezésében a Wojzeck című darab volt a ’90–es évek elején. Ebben Kuna Károly színművész több perces jelenetben meztelenül mutatkozott a színpadon, ezért a középiskolai igazgatók kivetették az előadást az ifjúsági bérletes sorozatból. Volt még egy darab, ahol bár háborgott néhány néző, de mivel Jancsó Miklós rendezéséről volt szó, a közönség eleve számított rá, hogy ez a Csárdás királynő kicsit más lesz, mint a többi. Így a meztelen női test látványa nem váltott ki botrányt 1980–ban. Mikita Gábor tapasztalatai szerint a közönség a színháztól tiszta, katartikus élményt vár, ezért váltanak ki ellenérzést azok az előadások, melyekben trágár beszéd hallható, meztelen színészek vagy naturális szexjelenetek láthatók.

Kurátorok-pályázati felhívás!

TÁP Színház a Kortárs Drámafesztiválon


A Táp Színház pályázatot hirdet a Kurátorok című ősbemutató megtekintésére. Időpont és helyszín: 2008. november 26. szerda, 22.00 óra, TŰZRAKTÉR (VI. Hegedű u. 3.).


Különleges írói és színházi kísérletre vállalkozott a TÁP Színház.

Mindannyian tudjuk, hogy a pályázati rendszer működésével ifjú demokráciánkban sok baj van.

Hogyan működnek a kuratóriumok?

Mire és mennyi pénz jut?

Miért éppen arra?

Milyen kritériumok alapján dőlnek el a pályázatok?

Hogyan élik meg a döntéseket a pályázók?

1 előadás 1 helyszín 4 tér 13 író 15 rendező 89 színész

Filó Vera Galambos Attila Gazdag Péter Háy János Kárpáti Péter Kukorelly Endre Maros András Molnár Gál Péter Mohácsi István Takátsy Péter Tasnádi István Tóth Krisztina Vinnai András Ascher Tamás Bozsik Yvette Gáspár Máté Göttinger Pál Horváth Csaba Keszég László Kovács Dániel Mundruczó Kornél Néder Panni Pelsőczy Réka Schilling Árpád Tasnádi István Török Ferenc Vajdai Vilmos W. Szabó Julcsi Bánki Gergő Csányi Sándor Csákányi Eszter Dankó István Ezüsthigany Fullajtár Andrea Hegedűs D. Géza Keresztes Tamás Kovács Lehel Mészáros Béla, Monori Lili Rába Roland Zrínyi Gál Vince és még sokan mások

- de, van amikor írók rendeznek, rendezők játszanak és színészek írnak –

Túravezető: Radikális Szabadidő Színház

(az előadásban használt díszlet Deák Emese alkotása, amely Nina Ummiakov A könyvtár című előadására készült – Köszönet!)

Információ és jegyrendelés: tapszinhaz@szinhaz.hu +36-20-336-1134
Foglalás ajánlott, helyek korlátozott számban!

A botrányos Love and Money a Merlinben!

A Miskolcon botrányt okozó előadás újra látható!


Dennis Kelly, a Love and Money színdarab angol írója is megnézi november 30-án a Nézőpont színház vendégjátékát a Merlinben. A Miskolcon botrányt okozó előadást azóta számos helyen sikerrel játszották, meghívták a Kisvárdai színháztalálkozóra, legutóbb pedig a Krétakör által szervezett dunaPart Platformon láthatta a közönség.
2008.11.25 17:00, ma.hu

Az előadás botrányba fulladt a miskolci színházban, mert túl sok volt a káromkodás, így voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizáltak obszcenitása miatt egy csütörtöki vendégelőadást a Miskolci Nemzeti Színházban; a csalódott nézőknek ajándékjegyet ajánlott fel a teátrum.

A negatív kritikát a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház Love and Money című előadásában elhangzott obszcén kifejezések váltották ki - közölte a Miskolci Nemzeti Színház kommunikációs és marketingvezetője.

Árvai Judit közölte: az első magyar erdélyi magánszínház vezetője, Kroó Ádám elnézést kért a miskolci teátrum vezetőségétől és közönségétől, amiért az előadásról küldött anyagaikban és plakátjukon nem szerepelt korhatárra vonatkozó figyelmeztetés.

A Ráadás bérlettel rendelkező nézők között ugyanis több nyugdíjas, valamint iskolás fiatal található. Nekik, illetve az őket kísérő pedagógusoknak feltétlenül tudniuk kellett volna az olykor meglehetősen szókimondó kifejezésmódról - fejtette ki a kommunikációs vezető.

Hozzátette: mivel azonban erre nem készülhettek fel, a Miskolci Nemzeti Színház jogosnak tartja és megérti azon nézőinek felháborodását, akik a trágár szavak miatt nem tudták, nem akarták végignézni az előadást.

- "Az őket ért erkölcsi és anyagi kárért a fentiek miatt a teátrum vállalja a felelősséget", és felajánl egy ingyenes színházjegyet azoknak, akiknek a Love and Money csalódást okozott.

Az előadás a Kroó Ádám vezetésével működő Nézőpont Színház harmadik bemutatója. A Csongor és Tünde és Az arab éjszaka után kortárs angol darabot állítottak színpadra. A három fős társulat három vendégszínésszel, a kaposvári Bartsch Katával, a marosvásárhelyi, de Magyarországon dolgozó Viola Gáborral és a Kaposváron frissen végzett Elek Ányossal egészült ki az alkalomra, a látvány megtervéséhez Bukarestből hívtak szintén friss végzős díszlettervezőt, Bagoly Zsuzsát.

A magyar szöveget a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem dramaturghallgatója, Várady Zsuzsa készítette.

A rendező, Göttinger Pál Székely Gábor osztályában végzett a színművészeti egyetemen, a darabbal és a szerzővel londoni szakmai gyakorlata során ismerkedett meg.

A produkció egy héthetes, "bentlakásos", táborszerű próbafolyamat végeredménye, a nap 24 órájában együtt lévő színészek és alkotók közös munkája, egy fiatal, a határontúli és a magyar színházi életben magát meghatározni igyekvő társulat friss, energikus bemutatkozása.

Szereplők: Bartsch Kata, Kroó Ádám, Tamás Kinga, Viola Gábor, Magyari Tekla és Elek Ányos

Díszlet: Bagoly Zsuzsa
Dramaturg: Várady Zsuzsa
Rendezte: Göttinger Pál

Időpont: november 30-án, vasárnap, 19:00
Helszín: Merlin Színház (Budapest, Gerlóczy u. 4.)

forrás: kulturport.hu

A Bárka Színház decemberi ajánlója a napvilag.net oldal átiratában

A Bárka Színház 3 teremben, 14 változatos darabbal, közöttük a Tengeren című új bemutatóval várja 2008 decemberében az érdeklődő közönséget. A március óta Seress Zoltán vezetése alatt álló létesítményben tapasztalható néhány változás, ezt jelképezi a megújult logó is, ami a gondolkozásbeli sokszínűséget, és a haladás vitorláját ábrázolja. (*** program ***)

Nem történt azonban változás abban, hogy az immár 11 éve működő Bárka továbbra is helyet biztosít a magyar ősbemutatók és legújabb külföldi darabok mellett a klasszikusok számára is, erre példa a Szász János rendezésében bemutatásra kerülő Sirály című Csehov dráma, amelyben Varjú Olga, Varga Anikó és Gados Béla mellett az igazgató Seress Zoltán, valamint a színház korábbi vezetője, Alföldi Róbert is szerepet vállal. A mű előadására december 22-én kerül majd sor.

Szintén a klasszikus darabok közül tűzi műsorára a színház december 3-án a mostohaanyja után epekedő Don Carlos történetét, december 28-án a Mágnás Miskát (Spolarics Andrea rendezésében, Pásztor Tibor és Császár Réka főszereplésével), valamint december 30-án Betrolt Brecht és Kurt Weill Koldusoperáját, amelyben az egyik kikiáltó hangját Garas Dezső biztosítja majd, Bicska Maxi szerepében pedig ismét Alföldi Róbertet láthatjuk, aki egyben a rendező is.

Mikulás napján a Szentivánéji álom Bárka-verzióját tekinthetjük meg, többek között Illyés Róbert, Horváth Zsuzsa, Telekes Péter, Dévai Balázs és Kálid Artúr előadásában.

A modern darabok közül könnyedebb, zenés szórakozást ígér a franciák énekes madárkájának története, a Piaf Piaf, melyet finn írója kifejezetten a Bárka Színház részére újított fel, és amely több alkalommal is, december 9-én, 11-én, 21-én, 26-án és 28-án is műsorra kerül, Varjú Olga, Illyés Róbert és Spolarics Andrea főszereplésével.

Pikáns témát feszeget az Édes szívem, ribanc vagy című színmű, amely Ágens operaénekes és rendező verseskötete alapján született (december 1-én játszák). Sokkal komorabb vizekre evez a hitleri Németországban játszódó, egy nézetei miatt őrlődő, ellentmondásos viselkedésű tanár (Kardos Róbert alakítja) kálváriáját bemutató Istentelen ifjúság, mely Ödön von Horváth regényéből készült, és a színház háromszor, december 13-án és 14-én tűzi műsorra.

Bohumil Hrabal népszerű cseh író művei nyomán Mezei Kinga rendezésében a Vasárnap nem temetünk című darab kerül terítékre december első péntekén, valamint 29-én.

Picasso A világ teremtése címet viselő festménye ihlette azt az alkotást, melyet a Baltazár Színház varázsol a Bárka Vívótermének színpadára december 8-án. A 10 éve működő Baltazár társulat egyedülálló hazánkban, hiszen tagjai értelmi sérült hivatásos színészek. A Bárka decemberi modern alkotásokat felvonultató programját még Mundruczó Kornél Frankeinstein-terv című darabja egészíti ki, melynek megírásában a rendező segítségére volt Bíró Yvette (együtt dolgoztak az idén ősszel bemutatásra került Delta elkészítésén is), és amely három alkalommal (december 15., 17., 18.) lesz látható a Konténer elnevezésű helyiségben.

A színház két darabbal várja ebben a hónapban kifejezetten a fiatalabb korosztályt. Az egyik Ottlik Géza jól ismert regényének színpadi adaptációja, az Iskola a határon Vidovszky György rendezésében december 7-én. A másik még kisebbeknek szól, hiszen a Hepp Trupp társulat szintén december 7-én, valamint 21-én a korai, nappali órákban bábjáték formájában mutatja be a gyerekeknek Mátyás király udvarát, és megeleveníti a róla szóló meséket, a Mátyás király asztalánál című darab keretein belül.

A Bárka legújabb darabja, mely a Tengeren címet viseli, december 19-én kerül majd bemutatásra, de előző nap lehetőség lesz a nyilvános főpróba megtekintésére is (ezután ebben a hónapban még kétszer, 20-án és 27-én játsszák majd). Göttinger Pál Conor McPherson ír származású író és színházi rendező alkotását viszi a Bárka Stúdiójának színpadára, Illyés Zoltán, Mucsi Zoltán, Gados Béla, Kálid Artúr és Dévai Balázs szereplésével. A történet központjában áll egy fontos kártyacsata egy távolról érkezett patás idegennel, valamint a Hellfire nevű klub, ahonnan az események kiindulnak. A mű címe egy időszámításunk szerint 1000 után nem sokkal lejegyzett óangol vers címéből származik, amely a művészek élete és az átlagemberek hétköznapjai között feszülő ellentétet festi le. A darab részletesebb bemutatása itt olvasható.

A Bárka színház programjáról további információ található a színház honlapján.

forrás: napvilag.net

A Szputnyik kórusának tagjai

Bognár Krisztina
Csatádi Ádám
Eörsi Sarolta
Földi Bálint
Göttinger Klára
Göttinger Magda
Halas Dóra
Hám Bernadett
Juhász Éva
Juhász Orsolya
Kozma Kriszta
Ligeti László
Lokody Ákos
Palojtay Dávid
Pap Kinga Marjatta
Simon Júlia
Spilák Zsuzsa
Sztojanov Georgi
Tihanyi Benedek
Vásárhelyi Gábor
Vesmás Bence

karnagy: Halas Dóra
zeneszerző: Sztojanov Georgi

Kurátorok

2008. november 26. (szerda), 22:00 - Tűzraktér
Tülönleges írói és színházi kísérletre vállalkozott a TÁP Színház. Mindannyian tudjuk, hogy a pályázati rendszer működésével ifjú demokráciánkban sok baj van. Hogyan működnek a kuratóriumok? Mire és mennyi pénz jut? Miért éppen arra? Milyen kritériumok alapján dőlnek el a pályázatok, és hogyan élik meg a döntéseket a pályázók?
Az előadás szövegén tizenhárom kortárs szerző dolgozott, akik között nem csak drámaírók, hanem egy kritikus (MGP), egy színész (Takátsy Péter) és egy filmrendező (Galambos ’Gigor’ Attila) is található.
A 13 szerző – Filó Vera, Galambos Attila, Gazdag Péter, Háy János, Kárpáti Péter, Kukorelly Endre, Maros András, Molnár Gál Péter, Mohácsi István, Takátsy Péter, Tasnádi István, Tóth Krisztina, Vinnai András – arra kapott felkérést, hogy írjanak egy-egy jelenetet, amely a kuratóriumok (különös tekintettel a művészeti kuratóriumok) működését dolgozza fel.
A szatirikus hangtól a költőileg megformált metaforikus szövegig széles skálán helyezkednek el az elkészült jelenetek. Tasnádi István Tarantino-filmek hangulatát idéző szövege, Vinnai András egy kovácsoltvas pelenka körül forgó pályaműve, Tóth Krisztina feminista szempontokat is felvillantó jelenete, amelyben megjelenik egy szoptatós kurátor, mind különféle színházi formákat és rendezői megközelítésmódokat igényelnek. Filó Vera a kurátorok emberi létezésére és frusztrációira hegyezi ki írását, megidézve egyúttal egy cirkuszi-színházi formát. Kárpáti Péter pedig a kuratóriumok gépezetének működését mint az emberi létezés metaforáját használja, kitágítva ezzel az előadás perspektíváját.
A 12 rendezőt kértünk fel, hogy rendezze meg az így elkészült jeleneteket, illetve Galambos Attila írásából egy film-parafrázis készült.
Alább következnek az író rendező párok:
Filó Vera - Simon Balázs
Galambos Attila – Vajdai Vilmos
Gazdag Péter – W. Szabó Julcsi
Háy János - Horváth Csaba
Kárpáti Péter – Ascher Tamás
Kukorelly Endre- Göttinger Pál
Maros András - Török Ferenc
Molnár Gál Péter - Néder Panni
Mohácsi István - Tasnádi István
Takátsy Péter - Keszég László
Tasnádi István – Bozsik Yvette
Tóth Krisztina - Pelsőczy Réka
Vinnai András – Vajdai Vilmos
Vannak köztük elismert prózai színházi rendezők (Ascher Tamás, Keszég László), koreográfusok (Bozsik Yvette, Horváth Csaba), drámaírók (Tasnádi István), fiatal rendezők, akik még a főiskolára járnak, vagy nem rég jöttek ki onnan (Néder Panni, Göttinger Pál), filmrendezők (Török Feri) és diákszínjátszó, amatőr rendezők is (W. Szabó Julcsi).
A felsoroltakon kívül még két csapat készített jelenetet, a megírt szövegektől függetlenül saját írás, illetve improvizáció alapján. Az egyik csapat Mundruczó Kornél, a másik Schilling Árpád és Gáspár Máté vezetésével.
Az előadásban több mint nyolcvan előadó vesz részt: színészek, táncosok, rendezők, amatőrök, alternatívok és kőszínháziak egyaránt. Beleértve a Fortedanse és a Bozsik Yvette Társulatokat, és a két tavalyelőtti végzős osztályból alakult KoMa és HoppArt Társulatot is. Néhány név a szereplők közül: Blaskó Bori, Békés Itala, Csányi Sándor, Csákányi Eszter, Ezüsthigany, Fullajtár Andrea, Keresztes Tamás, Kovács Lehel, Monori Lili, Rába Roland.
Az előadás sajátos rendszerében a különálló, egymástól függetlenül készült szövegekből és jelenetekből egy egész áll össze, amely nem lineáris összefüggéseivel, hanem sokoldalú, százszempontú kapcsolódási pontjai segítségével jár körül egy témát, ad ki egy összetartozó előadás komplexumot.
Az előadás időpontja: 2008. november 26. (szerda), 22 óra
Helyszíne: Tűzraktér
További információ: www.tapszinhaz.hu

Ír kocsmazene - a Firkinről a Zalai Hírlapban

Megjelenés dátuma: 2008. november 21. 04:29.00
Szerző: Benedek Bálint

Nagykanizsa - Különlegesen érces, vérbeli ír kocsmazene töltötte be a műfaj hangulatához kissé steril HSMK színháztermét a minap. A muzsikát az újonnan alakult Firkin együttes szolgáltatta.

A budapesti Firkin táncolható zenével készült, s akadt is vállalkozó, aki a színpad elé állva csápolt ütemesen minden egyes dalhoz. Senki sem akart lemaradni, a ritmust mindenki érezte, olykor csak lábbal, máskor tapssal követve az ír életérzést. Még úgy is, hogy a dalok kivétel nélkül angolul, jól kihangsúlyozott ír akcentussal szólaltak meg, persze mindez magyar torokból. A bandát egytől egyig komoly zenei múlttal rendelkező muzsikusok alkotják, akiket megérintett az itthon oly népszerű ír dallamvilág.

Ha valaki a koncertig még nem járt kocsmában, most a dallamok szárnyán egy felettébb érdekes hangulatú helyre juthatott el. Volt ott minden: összeborulós, szerelmes, vigadós, vigasztalós, búfelejtős, de háborúba menős és onnan jövős is. Szóval a repertoár kifogyhatatlan mennyiségű témát és dalt kínált. A zenei palettán szerepelt: basszus-, és akusztikus gitár, dob, fuvola, furulya, hegedű, valamint az a bizonyos érces torok! Talán ezeknek a harmonikus, olykor vad egyvelege késztette arra a nézőket, hogy vörösre tapsolják a tenyerüket.

- Nemrégiben alakultak, s máris járják az országot. Mi történt tavasszal? - kérdeztük még koncert előtt a zenekart alapító Péter Jánostól, a M.É.Z. egykori fuvolásától.

- Bécsben az egyik barátom mutatott egy Flogging Molly névre hallgató zenekart. Amerikaiak, ír punkot játszanak, s a hazájukban népszerűek - kezdte Péter János. - Ez indított el, hogy összehozzak egy olyan csapatot, ami vidám, jól táncolható és pattogós zenét játszik. Erre volt szükségem. Egy kicsit lefulladtam, szomorú voltam, kevés energiával, viszont ez az elementáris muzsika feldob, az ír vonulat mindig közel állt a szívemhez. Nyáron összehívtam a legjobb barátaimat, akikkel 15 éve dolgozom együtt, így teljes stábot, marketingest, stylistot gyűjtöttem magam köré.

- Mindegyik hangszerre talált e körből zenészt?

- Nem, egy meghallgatáson találtunk rá hegedűsünkre, Sárhidai Zsuzsára, aki minden kritériumnak megfelel, s jól bírja a gyűrődést. Két énekesünk van, felváltva szerepelnek, egyikőjük színházi rendező, Göttinger Pál, másikuk Marthy Barna. A dobosunk, Juhász Róbert ESE az előző együttesemben a Shannon.hu-ban dobolt, így egyértelmű volt a választás. Szuna Péter jazz basszusgitáros, eddig csak abban a műfajban létezett, de aztán hamar rátalált az őrült ír zenére. Másik gitárosunk a 20 éves Marczis Attila, szintén egy meghallgatáson figyeltünk fel különleges karakterére.

forrás: Zalai Hírlap

Tengeren

Conor McPherson
TENGEREN





James "Sharky" Harkin
Ilyés Róbert

Richard Harkin
Mucsi Zoltán

Ivan Curry
Gados Béla

Nicky Giblin
Dévai Balázs

Mr. Lockhart
Kálid Artúr

Rendező: Göttinger Pál
díszlet: Sebő Rózsa
jelmez: Kovalcsik Anikó
Asszisztens: Ivánovics Beatrix
Bemutató: 2008. december 19.

Bárka Színház, Stúdió
16 éven felülieknek!

KINN AZON A TENGEREN
Van Dublin fölött a hegyen egy erődszerű, elhagyott épület, kicsi ablakokkal, vaskos falakkal, templomra, várra egyaránt hasonlító ház. Ez a Hellfire Club, ahol az ördög kártyán nyerte volna el a monda szerint az ott tivornyázó angol urak lelkét valamikor régen. Éjszaka volt, zúgott a szél, és a többi, és akkor a tivárnyázó angol urak társaságába kicsit részeg, de elegáns, ismeretlen úr érkezett, hogy melegedne meg egy kicsit, mielőtt továbbindul. Le is telepedett, majd be is szállt a kártyajátékba, és csöndes, de magabiztos tehetséget árulva el, sorra nyerte a köröket. Egyre nagyobbak lettek a tétek. Mikor egyik áldozata véletlen leejtett egy kártyát, lehajolva halálra váltan vette észre a pislákoló fénynél, hogy vendégüknek patái vannak. Mikor rémülten felegyenesedett, az ördög, más néven púca egy szempillantás alatt felröppent és eltűnt egy tűzgömbben, kénköves bűzt hagyva maga után. A borzalmas épület a mondában mondjuk legalábbis koponya alakú, de ez már nem olyan fontos - a ház ma is áll Dublinban, graffitis és mocskos ugyan belül, de megvan, Ballybodenből kell tovább felmenni a hegyre az R115-ösön Powerscourt felé. A Hellfire Club is valóban létezett, Sir Francis Dashwood vezényletével voltak nagyon gonoszak ott a tagok az ezerhétszázas évek közepén.

A Seafarer (Tengerész) egy óangol vers címe. Egyes szám első személyben beszél a számkivetettségről meg a dicsőséges múltról, de leginkább arról, hogy milyen kinn lenni a tengeren, magányosan. A szöveg egy angolszász nyelvű gyűjteményben maradt fenn, amelyet Exeteri Könyvnek szokás nevezni, és amelyet Leofric, az exeteri katedrális érseke állított össze 1072-ben bekövetkezett halála előtt. A verset sokan lefordították modern angol nyelvre, a körülötte kialakult valóságos divat magyarázható azzal, hogy a számkivetett tengerész ebben a versben megfogalmazott, több mint ezeréves képe hasonlít ahhoz a modern attitűdhöz, ahogy a művészek elszigetelik magukat a társadalomtól. A vers a szenvedések ecsetelésével kezdődik, de aztán átfordul abba, hogy a szerző szívesebben élne keserves életet kinn, azon a tengeren, mint a biztonságos parton, amelyet az értelmetlen hiúsággal azonosít.

Egy dublini házban, mit sem sejtve ezekről a dolgokról, egy vénember, aki nemrég vakult meg; az öccse, aki vak bátyját támogatni érkezett vissza vidékről, ahol hajóskodott is korábban; régi barátjuk, aki a feleségétől és a gyerekeitől szökött át ide; és egy másik ismerős, akiről tudható, hogy az öcs régi szerelmével él most együtt - összegyűlnek pókerezni karácsony este. Szánalmasságuk, vesztességük, az életüket rajtuk állandóan számonkérő többi ember elöl ide zárkóznak be rengeteg whiskey-vel, ebbe a hegyoldalba épült házba, amelyik Howth-ban áll, pont a város másik végén, mint a fenti régi klub. A ház a Binn Éadair-hegy oldalában áll, amelyik jóságosan és védőn magasodik a dublini öböl bejárata fölé. Biztonságos hely. Ezen a szentestén a kinti viharból egy idegen érkezik...


Göttinger Pál 1983-ban született Budapesten. 2007-ben végzett a Színház- és Filmművészeti Egyetem színházrendező szakán, Székely Gábor osztályában. Szakmai gyakorlatát a budapesti Radnóti Színházban, a poznani Teatr Polskiban és a londoni Young Vic Theatre-ben töltötte. Diplomarendezését (Hamvai Kornél: Pokol) a budapesti Merlin Színházban mutatták be. Diploma utáni első rendezése (Dennis Kelly: Love & Money) szerepelt a VIII. Pécsi Országos Színházi Találkozó és a kisvárdai Határontúli Magyar Színházak Fesztiválja versenyprogramjában. Martin Crimp Attempts on her Life című darabjából készített a.N.N.a című előadásáért a legjobb rendező díját kapta a XIV. Alternatív Színházi Szemlén.

Bérháztörténetek - időpontok!

Bérháztörténetek
A MU SZÍNHÁZ előadása

A Szputnyik Hajózási Társaság - Modern Színház- és Viselkedéskutataó Intézet - Labor előadása
Író: Bodó Viktor, Tasnádi István, Vinnai András
Rendező: Bodó Viktor

Szereplő:
Fábián Gábor
Koblicska Lőte
Szabó Zoltán
Tóth Simon Ferenc
Jankovics Péter
Székely Rozi
Hay Anna
Hámori Gabriella
Galamb
Gyabronka József
Kiss Erzsi
Csákányi Eszter
Lukáts Andor

Jelmeztervező: Nagy Fruzsina
Dramaturg: Turai Tamás
Asszisztens: Fülöp Eszter
Előadás időpontok:
MU SZÍNHÁZ - Budapest
november 29. (szombat) 19:00
december 3. (szerda) 22:00
december 4. (csütörtök) 22:00
december 11. (csütörtök) 22:00
december 12. (péntek) 22:00
december 19. (péntek) 22:00
december 20. (szombat) 22:00

Ismertető:
Bodó Viktor rendező és színész szakon szerzett diplomát a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. Tagja volt a Krétakörnek és a Katona József Színháznak, jelenleg saját társulatát, a Szputnyikot vezeti. A Szputnyik Hajózási Társaság - Modern Színház és Viselkedéskutató Intézet-Labor 2008 januárjában alakult. Első produkciója a Holt lelkek volt, e számos mutáción átesett munkát idén ősszel, Romániában zárták le. Nyáron a Szentivánéji álmot mutaták be a Zsámbéki Színházi Bázison.

Az idei évad első előadását Göttinger Pál jegyzi vendégrendezőként, a Vágánybenéző munkacímű projekt magába foglalja társulatunk két legalapvetőbb tevékenységét: a viselkedéskutatást és a karakterfigyelést. A Reneszánsz Év alkalmából különböző felsőoktatási intézményekben rendhagyó egyetemi órák megtartására készülnek, s terveik között szerepel saját kórus, filmklub, szabadegyetem, és kerekasztal-beszélgetések szervezése.

"Kik laknak és mit csinálnak egy belvárosi, mondjuk VII. kerületi bérházban? A legszélsőségesebb dolgok történnek meg néhány méter távolságban egymástól. Ha láthatatlanná tesszük a falakat, egészen megdöbbentő organizmus tárul a szemünk elé. Ha csak a valóságot vesszük, és nem alkalmazunk semmiféle sűrítéstechnikát, csak ábrázoljuk, hogy mi történik egy ilyen pesti bérházban egy óra alatt, már az hiteles alapul szolgálhat sok-sok történetet megírásához, számos karakter felépítéséhez. Felhasználható minden, ami körülöttünk mozog. Szerepnaplók, megfigyelés, interjúk és internetes blogok, távcsővel kukkolható események és hangfelvételek, beszámolók, önmegfigyelő játékok, telefonbeszélgetések és élménybeszámolók, fotók, újságcikkek, tévéhíradók és rádióhírek."

"Bodó szerint a világ olyan őrültekháza, amellyel szemben nem áll egy másik, "normális" világ, "a normálisok" világa. A világ mint őrültekháza nála nem szürreália - amellyel szemben létezne egy reália -, hanem egyetlen, kizárólagos közeg, alternatíva nélkül, amely legfeljebb bedarálja, felfalja másként gondolkodóit. Bodó előadásainak szabadsága és (időnkénti) nagyszerűsége a drámai anyagnak, a rendezői világnak és a játéknak, végső soron az egész mise en scčne-nek ebben az összecementezett, a szemünk láttára születő egységében rejlik. Amely kőművesmunka (hogy a cement metaforájánál maradjak) nem kész forma, termék, hanem történő-születő-keletkező folyamat, építkezés: maga az előadás fokozatos kitakarása." (Tompa Andrea, Színház)
Bemutató időpontja: 2008. november 29., Mu Színház

Firkin riport a kalohirek.hu oldalon

Kortárs Drámafesztivál

Magyar program hírlevél

Kedves Látogató!
A 7. Kortárs Drámafesztivál Budapest MAGYAR PROGRAMjába öt előadást hívtunk meg, ám ez az öt valójában hét. 
Természetes Vészek Kollektíva ugyanis Halál-tours címmel előadás-trilógiát mutat be a KDF-en: a 62 napot 2002-ben, az Angyaltárt 2004-ben, a Pre-Actiót pedig 2006-ban mutatta be az együttes. A trilógia – mely a halál megjelenéseinek szélsőséges, de mindenkit érintő témáival foglalkozik – egyazon este teljes egészében látható a Kortárs Drámafesztiválon.
ForteDanse Kalevala című előadásával érkezik a fesztiválra. A formáció számára – melyet Horváth Csaba alapított 2005-ben – Szálinger Balázs írta újra a finnek nemzeti eposzát, ám a dráma nem ragaszkodik szolgaian az eredetihez, hiszen az ősi szerepek, hősök és az általuk megtestesített eszmék átalakulása az újraértelmezés igényét vetette fel.

A szabadkai Kosztolányi Dezső Színház / Urbán András Társulata jelenleg a legsikeresebb alkotóműhely a Vajdaságban. Urbi et orbi című előadásuk számos rangos színházi seregszemle díjazottja volt, s most a Kortárs Drámafesztiválon is láthatja a közönség. A mű Pilinszky János azonos című drámájának apropóján született, ám – ahogyan az előadás színlapja mondja – Pilinszky színművét fokozatosan mellőzve.

Az idei esztendőben a KDF az előadások produkciójában is részt vesz, így két ősbemutató is szerepel magyar programunkban: két fiatal és progresszív társulat tart premiert a fesztivál keretében. A TÁP Színház Kurátorok címmel mutatja be vadonatúj produkcióját. Az előadás különlegessége, hogy jelenetei – melyeket csaknem kéttucatnyi író és rendező jegyez – szimultán zajlanak majd a Tűzraktér helyiségeiben. A Szputnyik Hajózási Társaság – Modern Színház- és Viselkedéskutató Intézet-Labor Bérháztörténetek 0.1 címmel játssza legújabb produkcióját a MU Színházban, egy pesti bérház mindennapjait mutatva be annak minden tartozékával, többek között Özvegy Mártonnéval a másodikon, egy fiatal párral a magasföldszinten és Károllyal, a programozóval a harmadikon.

A Kortárs Drámafesztivál AJÁNLÓPROGRAMja gyakorlatilag a fesztivál megnyújtott karja: mivel anyagi lehetőségeink szűkösek, a KDF időtartama pedig kötött, vannak olyan előadások, amelyeket finanszírozni, főprogramunkba felvenni nem, csupán ajánlani tudunk. Legelsősorban is külföldi vendégeinknek, akik – Visitors’ Programme-unk, szlovén showcase-ünk és tudományos programjaink résztvevői – az idén több mint félszázan vannak. Tíz országból érkező látogatóink így átfogóbb képet kaphatnak a hazai színházi „kínálatról”, s bízunk abban, hogy ajánlóprogramunk is nemzetközi kapcsolatok kiépüléséhez, hazai színházak külföldi és külföldi színházak hazai vendégszerepléseihez vezet. Mivel főprogramunkba is felvettünk bemutató-előadásokat, ajánlóprogramunk is tartalmaz olyan produkciókat, amelyek premierjére közvetlenül a KDF előtt, vagy épp a fesztivál ideje alatt kerül sor. A hazai vezető és fiatal színikritikusok véleményének kikérése után összeállt ajánlóprogram így mindösszesen tizenöt előadást tartalmaz – leginkább progresszív, új utakat kereső társulatok produkcióit.

A Kortárs Drámafesztivál ajánlja Pintér Béla és Társulata Korcsula című előadását; aKatona József Színház Kétezerhetvenhét című bemutatóját; a szabadkai Kosztolányi Dezső Színház / Urbán András Társulata Turbo Paradisóját; a Nemzeti Színház két novemberi premierét: az Oresztészt és a Gorkij és Brecht egyfelvonásosa alapján készült Vassza Zseleznova / A kivétel és a szabály című előadást; a Katona és a TÁP Színház közös produkciójában megvalósult Fisherman’s Friends-et, mely Halász Péternek állít emléket; a Budapesti Kamaraszínház Árpádházát; a szarvasi Cervinus Teátrum Temető-könyv című produkcióját; a Malko Teatro Határesetét; a Maladype Színház Leonce és Lénáját; a Jelizaveta Bamot a Hólyagcirkusz Társulattól; az Új Színház előadását, a Bűn és bűnhődés nyomán készült Szonyát; a Merlin After the endjét (az előadás után közönségtalálkozó Dennis Kellyvel!); a Tünet EgyüttesKatasztrófa Maratonját; és a Performance Space 122, a PanoDráma és a Pont Műhely koprodukciójában készült Mars cím nélkült.

Hírleveleinkben folyamatos tájékoztatást adunk a fesztiválprogram alakulásáról, a részletekért keressék / keressétek fel honlapunkat, vagy forduljanak / forduljatok bizalommal fesztiválirodánk munkatársaihoz.
 
Markó Róbert
szakmai kapcsolatok
robert.marko@dramafestival.hu
Kortárs Drámafesztivál Budapest
H-1094 Budapest, Bokréta u. 10. I/1.
Tel.: +36 30 695 0948
Skype: marko.robert.p
www.dramafestival.hu

A Merlin közleménye

VÁLTOZÁS

A november 19-re meghirdetett G. B. Shaw: Szent Johanna című előadás technikai okok miatt ELMARAD.
Helyette a Nézőpont Színház: Dennis Kelly: Love & Money című előadását tűzzük műsorra.
A jegyek érvényesek az előadásra vagy visszaválthatók a Merlin jegypénztárában.

A Love and Money-ról a Gondolat-Jel műsorában - MR1 Kossuth Rádió

A Gondolat-jel műsorának vendége Kroó Ádám igazgató és Göttinger Pál rendező.

A Kortárs Drámafesztiválról az origón

A szlovénok jobban csinálják
DÖMÖTÖR ÁGI

2008. 11. 16., 12:11Utolsó módosítás: 2008. 11. 16., 13:52
Tánc a buszon, rendezői elitkommandó és sztorik a bérházból: magyar program
A Kortárs Drámafesztivál magyar programja azt bizonyítja, hogy az a kevés alternatív társulat, amely itthon kevés pénzből és - a nagyközönség részéről legalábbis - kevés (el)ismertséggel tevékenykedik, legalább olyan nívós és ötletes, mint az irigyelt szlovén (vagy kanadai vagy lengyel) társulatok. Akármelyik előadásról is legyen szó, alig tudjuk magunkat a széken tartani, hogy mindent eldobva ne rohanjunk azonnal jegyet venni rájuk.
A magyar programban elvileg öt darab szerepel, ám ez valójában hét, hisz' a Természetes Vészek Kollektíva Halál-tours címmel tánctrilógiát mutat be, méghozzá nem is akárhogy: az első darabot a Trafóban, a másodikat egy buszban, a harmadik részt pedig már a MU Színházban adják elő, ahova a busz szállította az utasokat/nézőket. Az előadás koreográfusai között a táncszakma olyan jeles képviselői szerepelnek, mint Bozsik Yvette, Gergye Krisztián, Kovács Gerzson Péter vagy éppen Árvai György.
A legtöbben filmekből - esetleg katonás rendezései nyomán - ismerik Bodó Viktort, pedig érdemes nyomon követni legújabb kísérletezéseit. Év elején alapított, Szputnyik Hajózási Társaság - Modern Színház és Viselkedéskutató Intézet-Labor nevet viselő csapatával most a jellegzetes bérházak és a benne élők történeteit kutatják, méghozzá egészen egyedi módszerrel. Minden egyes színész keresett egy, a karakteréhez hasonló embert, akinek életét már-már szociográfusi alapossággal vizsgálta meg. Ezek alapján építették föl közösen a történetet, amely a drámafesztivál keretein belül debütál. A készített interjúk, riportok, fotók később a társulat által kiadott DVD-n is megjelennek a Bérháztörténetek 1.0címet viselő projekt részeként. A bérház-kutatás a tervek szerint folytatódik, egyelőre egy lakás története elevenedik meg a színpadon.
A másik premierdarab a TÁP Színházé: a tizenöt éves múltra visszatekintő "társulat" első előadásait még a kilencvenes évek legendás szórakozóhelyén, a Tilos az Á-ban rendezte Vajdai Vilmos vezetésével, azóta alig változott valami: a minden alkalommal változó összetételű csapat még mindig az improvizáció és az anti-színház elkötelezettje, sok a fiatal színész (többen a Katonából szöknek át),Vajdai pedig vezényli őket és ötleteiket. Mostani produkciójuk rendezői és drámaírói szupergrup munkájából áll össze: egy csomó tehetséges ember a színház környékéről, írói vénájú színész, rendező, kritikus (Kukorelly Endre, Tasnádi István, Tóth Krisztina, Vinnai András, Háy János, Kárpáti Péter, Maros András, Molnár Gál Péter, Mohácsi István, Schilling Árpád és még sorolhatnánk) ír jeleneteket, amelyeket egy csomó nagyszerű rendező a film, a hagyományos kőszínház és az alternatív társulatok környékéről (Ascher Tamás, Bodó Viktor, Dömötör András, Göttinger Pál, Mundruczó Kornél, Schilling Árpád, Tasnádi István, Török Ferenc és Vajdai Vilmos) színpadra állít. Ilyen nevek hallatán nehéz elképzelni, hogy ebből ne valami nagyon jó süljön ki. Ráadásul a Kurátorok című vadonatúj előadás a Tűzraktér több helyiségében szimultán zajlik, a nézők sétálhatnak.
Két előadás szerepel még a Kortárs Drámafesztivál programjában, mindkettő régebbi, de most alkalmunk nyílik legalább, hogy megnézzük őket: a ForteDance Kalevala című darabja a színház és a tánc határán billeg, összemaszatolt színész-táncosok ugrándoznak három órán keresztül a színpadon, vázlatosan felidézve a finn eposz fordulatait, előadás végére fel is építenek egy korrekt kis faházat a világot jelentő deszkákra.
A szabadkai Kosztolányi Dezső Színház és Urbán András Társulata közösen állította színpadra Pilinszky János Urbi et orbi című szövegét, az előadás szerepelt is az idei POSZT versenyprogramjában. A mű Pilisznky művének apropóján született, ám - ahogyan az előadás színlapja mondja - a színművet fokozatosan mellőzve.
forrás: [origo]  

Kurátorok

Kurátorok
a Kortárs Drámafesztiválon





Az élet kemény játék. Van, aki nyer, és van, aki veszít. Hatalom?Pénz? Szerelem? Siker? Művészet? Nem kaphatsz meg mindent. Döntened kell, merre indulsz. És van, amikor más dönt helyetted..
A TÁP Színház bemutatja: KURÁTOROK

Írók
 Rendezők
Filó Vera 
Simon Balázs
Galambos Attila
 Vajdai Vilmos
Gáspár Máté - Schilling Árpád
Schilling Árpád - Gáspár Máté
Gazdag Péter
Szabó Julcsi
Háy János
 Horváth Csaba
Kárpáti Péter
 Ascher Tamás
Kukorelly Endre
Göttinger Pál
Maros András
Török Ferenc
Molnár Gál Péter
Néder Panni
Mohácsi István
Tasnádi István
Mundruczó Kornél
Mundruczó Kornél
Tasnádi István
Bozsik Yvette
Takátsy Péter
 Keszég László
Tóth Krisztina
Pelsőczy Réka
Vinnai András
Vajdai Vilmos

MÍVELD AZ ANYÁDAT!

2008.11.11. 04:30:00
Szerző: Kóbor Ló
Ha már modern és mai és színház, akkor ott repkedjenek ám a bazmegek, különben már nem is modern, nem is mai, nem is színház. - Trágárkodjunk művészien!
Hír:
„Voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizáltak obszcenitása miatt egy csütörtöki vendégelőadást a Miskolci Nemzeti Színházban; a csalódott nézőknek ajándékjegyet ajánlott fel a teátrum.
A negatív kritikát a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház Love and Money című előadásában elhangzott obszcén kifejezések váltották ki - tájékoztatta a Miskolci Nemzeti Színház kommunikációs és marketingvezetője az MTI-t. Árvai Judit közölte: az első magyar erdélyi magánszínház vezetője, Kroó Ádám elnézést kért a miskolci teátrum vezetőségétől és közönségétől, amiért az előadásról küldött anyagaikban és plakátjukon nem szerepelt korhatárra vonatkozó figyelmeztetés. A Ráadás bérlettel rendelkező nézők között ugyanis több nyugdíjas, valamint iskolás fiatal található. Nekik, illetve az őket kísérő pedagógusoknak feltétlenül tudniuk kellett volna az olykor meglehetősen szókimondó kifejezésmódról - fejtette ki a kommunikációs vezető.
Hozzátette: mivel azonban erre nem készülhettek fel, a Miskolci Nemzeti Színház jogosnak tartja és megérti azon nézőinek felháborodását, akik a trágár szavak miatt nem tudták, nem akarták végignézni az előadást. Az őket ért erkölcsi és anyagi kárért a fentiek miatt a teátrum vállalja a felelősséget, és felajánl egy ingyenes színházjegyet azoknak, akiknek a Love and Money csalódást okozott."
Nekem ugyan erről szagosan bűzlik a reklámpróbálkozás, de ha így, akkor így. Most azonban nem a Miskolci Nemzeti Színházzal és nem is a Nézőpont Színház - szerintem baromi jó - csapatával foglakozunk, hanem konkrétan a bazmeg, a fasz és társaik kapcsolatával, mint művészi kifejezőeszközzel. Egy részlet következik:
ANYA
Mér menjek ki - hova? - és monta a rádió - hogy a - na - tudod -
APA
Mer kimész bazmeg - azér - és majd hazajön bazmeg és akkor is úgy lesz -
ANYA
Hogyhogy hazajön?
APA
Hazajön - és akkor én leszek kijelölve - én leszek a izéje - na - én leszek neki - én leszek a gyámja - ez az - és az legalább havi négyszáz - érted - mer engem jelölnek ki - mert most azt lehet - erős kölök - jó erős kölök - majd elmegy melózni - francnak kell a szakma - ez megkeres rögtön legalább négy rongyot - ötöt - erős kölök bazmeg - érted - mennyit eszik egy ilyen - mondd hogy ezret megeszik maj kap még nem tudom - egy rongyot - marad kettő - marad három - érted - úgyhogy most menjél a kurva anyádat - rakjál rendet -
ANYA
Rendet rakok neked - kihajítom a hülye könyveket -
APA
Na csak azt próbáld meg te szemét - csak azt próbáld meg -
ANYA
Kihajítom - mesék - hetvenhét magyar népmese - egy ilyen vén állat - és meséket olvas -
APA
Mer azok szépek bazmeg - és semmi közöd hozzá - hogy én micsinálok - verd a seggedet a földhöz hogy itt lehetsz - úgyhogy most takarodjá be - és az lesz amit én mondok!
Anya bemegy. Csönd.
Na. - Mer itt az lesz - ahogy én akarom.
Befelé indul a lakásába.
Mi megy abba a kurva tévébe?
Bemegy, bevágja az ajtót.
A duma Spiró György Csirkefej című, azóta klasszikussá vált művének utolsó oldaláról származik. (Megrázó és ledöbbentően gyönyörű egyébként.) A darab a nyolcvanas évek közepén forgatta fel fenekestől a magyar színházi életet, gyűlölték és imádták, azóta már csak imádják. Nem is lehet mást tenni. Spiró trágár nyelvezetében ugyanis hangyafasznyi öncélú kifejezés sem volt. Nem ezzel akarta eladni darabját, bár tudta ő is: be fog jönni. Be is jött, s ez nem csak Gobbi Hilda zsenialitásának köszönhető (hiszen őrá írta az egészet), hanem annak is: valaki először emelte be művészi szinten a bazmegolást a szépirodalomba. Spiró egy adott korszak adott társadalmi rétegének adott stílusát vetette papírra, s bár sokan kiakadtak rajta, igazából belekötni senki sem tudott. Hacsak azzal nem, hogy „fújdeundorító" és „jajdetrágár". Amely bizonyos szempontból igaz is lehet, csak éppen már a kutyát sem érdekli. Spiró- bár voltak előzményei- a Csirkefejjel történelmet írt.
Stílusnál maradva, ezek után vált el a szar a víztől. A dologból divat lett, a divat pedig lökte magát, s a tehetségteleneket is előre. A tehetségekkel együtt. Még szakmai körökben is - ettől a kifejezéstől a frász töri az embert - komoly vitákat generált a trágárkodás, mint színpadi kifejezőeszköz. Pontosabban: mi minősül még művészi értéknek, s honnan egy öncélú marhaság az egész, amely csak arra jó, hogy némi pluszmarketinggel becsábítsa a színházba a gyanútlan félnótásokat. A Drámaíró Kerekasztal például egy esztendőn belül kétszer is fontosnak tartotta megvitatni a problémát, igaz, közelebb nem nagyon jutottak a megoldáshoz. Mivel nincs.
Nem akarnék teljesen elmélyedni a hígjában. Mint említettem, okos emberek foglalkoznak a kérdéssel. A téma szakértője, a zseniális Háy János külön is foglalkozott a dologgal. Neki személyesen is meggyűlt a baja a trágár kifejezések miatt. 2006-ban például Beregszászon a református közösség jelentette fel az elöljáróságon egy előadása miatt, amelyben eléggé hemzsegett a hemzsegnivaló. (Itt jegyezzük meg: Háy sem öncélúan használja a mocskosságokat. Amikor leírja, annak ott helye van.) Előtte pedig több szegedi polgár követelte, hogy a szerző a büdös életben többet ne publikálhasson a Tiszatáj című lapban, ahol a következő „merényletet" követte el: "Nem basznak a csávók, / úgy néznek ki. / A strandon azért / a pinát lesik / emlékezetből / áll a faszuk"
No, az vesse rá az első követ...
A nyers kifejezések mellőzése egészen a Csirkefejig általános volt. Még a bíróságokon is körülírták, finomították a dolgokat. Galgóczi László nyelvész írja, hogy a közösülésre utaló szavak mindig enyhe formában kerültek a jegyzőkönyvekbe, régesrégen például így: „míveld az anyádat!" Ez zavarbaejtően szép kifejezés.
Mikor életszerű a trágárkodás a színpadon? Akkor, ha indulatból fakad, legyen az bármilyen indulat. Ha kötőszóként használja a színész, máris bukta, halott, kényszerű selejt. Nevetséges és zavaró. Főleg hamis. Egressy Zoltán, a Portugál című darab szerzője említi:
„Minthogy a darab egy falusi kocsmában játszódik, és minthogy abszolút mértékben realista alaphelyzetekből indul ki minden jelenet, a természetességhez hozzátartozik egy-egy káromkodás. Akkor lenne a dolog nemigaz, ha nem hangzana el. Tudom persze, hogy a színpad nem utca. Hogy minden másként hat. Már csak ezért is nagyon lényeges, hogy a színészek ne játsszanak rá a durvaságokra, hanem - ahogy az életben - teljesen harmonikusan használják a szalonképes és a szalonképtelen kifejezéseket (már ha a bazmeget szalonképtelennek nyilvánítjuk) Az előadások során ugyanakkor további káromkodások is bekerültek a szövegbe, amit részint sajnálok, részint megértek, hiszen az indulat, a feszültség akár tudatalatti, civil vehemenciákat is ébreszthetnek a színpadon lévőkben, és úgy érzik, a Portugál egyes szituációiban nem kell visszafogni magukat, a darab világába „belefér" némi cifrázás. Bár mondom, ennek nem örülök túlzottan."
A helyzet úgy áll, hogy a nézők egyre kevesebb százaléka kíváncsi a színház „tükörfunkciójára." A panellakó káromkodik otthon eleget. Nem feltétlenül akarja ezt a jó szokását a teátrumokban viszontlátni. A dolog időnként kikerülhetetlen a színpadon, mint Egressy is említi fentebb. A baj az, hogy egyre vékonyabb az indoklási felület. Az őszödi beszéddel a közéletben teljesen elfogadott dologgá vált a trágárkodás. Politikusok, újságírók, közszereplők használják szemrebbenés nélkül a válogatott cifraságokat. A két kereskedelmi főmocsok valóságsóiban már a csiklókra is kamera van aggatva, sőt, az már nem is celeb (ezért a szóért pedig faszkorbácsot annak, aki beépítette a magyar médiacirkuszba), aki nem szopik-nyalik-rejszolik-elélvezik-dugik-baszik-maszturbákolik. Na, ezek után bemegy a jóember a színházba és pontosan ugyanezt kapja az arcába.
Hazánk legnagyobb hírességei jelen pillanatban kivétel nélkül olyan emberek, akiknek vagy láthattuk már a nemi szerveit, vagy hallottuk őket cefetül káromkodni. Minősíti őket, de bennünket ugyanúgy. A színpadi trágárkodás éppen ezért kezdhet el visszaütni. Időnként nem is a „prűd" színházfogyasztók miatt. Inkább azért, mert kezdődik a csömör időszaka. Még a végén trendi lesz az oly sokszor lenézett és megvetett „hagyományos" színházat szeretni.
Legközelebb folytatjuk, a témában bőven van még.
Hogy verje tele vele bele!
forrás: www.napielet.hu 

Színpadi beszéd



2008. november 12. 00:00 Utolsó módosítás:2008. november 12. 17:48

Ingyenjegy ígéretével nyomatékosították a Miskolci Nemzeti Színház vezetői, hogy elnézést kértek azoktól a nézőktől, akik november 6-án a kamaraszínházban a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház előadásában megnézték Dennis Kelly Love & Money című előadását. A műben gyakran elhangzó trágár kifejezések miatti "kárpótlás" eddig példa nélküli megoldás, emellett Kroó Ádám, a vendégelőadást tartó színház igazgatója is megkövette a közönséget. A Nézőpontot az utolsó pillanatban hívták meg, miután egy másik vendégelőadást lemondtak. Halasi Imre igazgató utólag hibának tartja, hogy a miskolci színházból senki nem látta előzőleg a tulajdonképpen 18 éven felülieknek szóló előadást. Igaz, jó referenciának tűntek az addigi kritikák, valamint az, hogy a darabot Magyarországon sok helyen játszották, s most is műsoron van a budapesti Merlin Színházban. Miskolcon más a közönség - kommentálta a történteket az igazgató. Ennek némiképp ellentmond, hogy az ötszáz néző közül csak egy reklamált a Love & Money előadása után, aztán pedig csak hatan kértek a másik előadásra szóló ingyenjegyből. A színpadi trágárságról azóta folyik a vita Magyarországon, hogy 1986-ban bemutatták Spiró György darabját, a Csirkefejet. Olyanra is volt már példa, hogy egy vaskosabb kifejezésektől hemzsegő darabnak két változata futott: Háy János Pityu bácsi fia című darabját feleannyi káromkodással játszotta el a Thália társulata Beregszászon, mint az anyaszínházban, tekintettel az előbbi helyszín konzervatívabbnak vélt közönségére. Néhány hete a Sirály alternatív kulturális központ Gecy című előadása után csuklyás alakok inzultálták az előadás rendezőjét és nézőit (HVG, 2008. október 4.), bár a szalonképtelen színpadi kifejezések akkor inkább ürügynek tűntek.
forrás: HVG

A Bárka decemberi műsora



Firkin Nagykanizsán

2008.11.14., péntek 19:00 
A Firkin együttes koncertje
Km.: Péter János - fuvola, furulya, Göttinger Pál - ének, gitár, ír furulya, Sárhidai Zsuzsa - hegedű, Marczis Attila - elektromos gitár, Szuna Péter - basszusgitár, Juhász Róbert - dob, ének.
Jegyár: 1200 Ft.
Helyszín:
Kanizsai Kulturális Központ – Hevesi Sándor Művelődési Központ
8800. Nagykanizsa, Széchenyi I. tér 5–9.

Bérháztörténetek

Kortárs Drámafesztivál
11. 29. 19:00
MU Színház (1117, Budapest, Kőrösy József utca 17. )

Szputnyik Hajózási Társaság - Modern Színház- és Viselkedéskutató Intézet -Labor:
 Bérháztörténetek.

 Ősbemutató.

Szereplők:

Fábián Gábor
Koblicska Lőte
Szabó Zoltán
Tóth Simon Ferenc
Jankovics Péter
Székely Rozi
Hay Anna
Hámori Gabriella
Gyabronka József
Galambos Péter
Kis Erzsi
Csákányi Eszter
Lukáts Andor

Írók:

Bodó Viktor
Tasnádi István
Vinnai András

Rendező : Bodó Viktor
Dramaturg:Turai Tamás
Asszisztens: Fülöp Eszter
Technikus: Keresztes Gábor
Jelmeztervező :Nagy Fruzsina


A szervezőktől:
Bodó Viktor rendező és színész szakon szerzett diplomát a Színház- és Filmművészeti Főiskolán. Tagja volt a Krétakörnek és a Katona József Színháznak, jelenleg saját társulatát, a Szputnyikot vezeti.
A Szputnyik Hajózási Társaság – Modern Színház és Viselkedéskutató Intézet-Labor 2008 januárjában alakult. Első produkciója a Holt lelkek volt, e számos mutáción átesett munkát idén ősszel, Romániában zárták le. Nyáron a Szentivánéji álmot mutaták be a Zsámbéki Színházi Bázison. Az idei évad első előadását Göttinger Pál jegyzi vendégrendezőként, a Vágánybenéző munkacímű projekt magába foglalja társulatunk két legalapvetőbb tevékenységét: a viselkedéskutatást és a karakterfigyelést. A Reneszánsz Év alkalmából különböző felsőoktatási intézményekben rendhagyó egyetemi órák megtartására készülnek, s terveik között szerepel saját kórus, filmklub, szabadegyetem, és kerekasztal-beszélgetések szervezése.
„Kik laknak és mit csinálnak egy belvárosi, mondjuk VII. kerületi bérházban? A legszélsőségesebb dolgok történnek meg néhány méter távolságban egymástól. Ha láthatatlanná tesszük a falakat, egészen megdöbbentő organizmus tárul a szemünk elé. Ha csak a valóságot vesszük, és nem alkalmazunk semmiféle sűrítéstechnikát, csak ábrázoljuk, hogy mi történik egy ilyen pesti bérházban egy óra alatt, már az hiteles alapul szolgálhat sok-sok történetet megírásához, számos karakter felépítéséhez. Felhasználható minden, ami körülöttünk mozog. Szerepnaplók, megfigyelés, interjúk és internetes blogok, távcsővel kukkolható események és hangfelvételek, beszámolók, önmegfigyelő játékok, telefonbeszélgetések és élménybeszámolók, fotók, újságcikkek, tévéhíradók és rádióhírek.”
„Bodó szerint a világ olyan őrültekháza, amellyel szemben nem áll egy másik, „normális" világ, „a normálisok” világa. A világ mint őrültekháza nála nem szürreália – amellyel szemben létezne egy reália –, hanem egyetlen, kizárólagos közeg, alternatíva nélkül, amely legfeljebb bedarálja, felfalja másként gondolkodóit. Bodó előadásainak szabadsága és (időnkénti) nagyszerűsége a drámai anyagnak, a rendezői világnak és a játéknak, végső soron az egész mise en scčne-nek ebben az összecementezett, a szemünk láttára születő egységében rejlik. Amely kőművesmunka (hogy a cement metaforájánál maradjak) nem kész forma, termék, hanem történő-születő-keletkező folyamat, építkezés: maga az előadás fokozatos kitakarása.” (Tompa Andrea, Színház)
„Bodónak életérzése van, ami egyúttal a mondanivalója is. […] Kivételes sugárzása van minden anyagra, ami a keze ügyébe kerül (hogy mást kreáljon belőle), kivételes intenzitást hoz ki csaknem mindenkiből, akivel dolgozik, és kivételes technikusa az irány nélküli lázadásnak – ebben látom a paradoxonok feloldását. Már csak az a kérdés, kifog-e a világ őrületén a színházával, vagy újabb és újabb adalékokat tesz hozzá, és esetenként jól megkavarja, mint a Macbeth boszorkái a főzetüket.” (Koltai Tamás, ÉS)

Vigyázat! Szókimondó szövegek!

Vigyázat! Szókimondó szövegek!

Akarsz körszakállt?*

2008.11.09. 11:54 drumlin

Olvasom a hírekben, hogy a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház Love and Money című előadása obszcén kifejezésekkel sokkolta a nyugdíjasokat. Voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizáltak obszcenitása miatt a csütörtöki vendégelőadást a Miskolci Nemzeti Színházban; a csalódott nézőknek ajándékjegyet ajánlott fel a teátrum.

Láttam a darabot, és úgy tűnik, magas lehet az ocsmánysági küszöböm, nekem nem tűnt fel benne az "obszcenitás". Persze ettől még lehet, hogy nyomokban tartalmazott explicit szövegeket, de erről az jut eszembe, hogy tegye fel a kezét az a magyar nyugdíjas, legyen színházbajáró, vagy sem, akinek nem szalad ki a száján egy-egy akurvaéletbe, egy könnyed bazmeg, esetleg nem morzsolt el néha félve egy ateremburáját összeszorított ajkai között. Ha pedig mégis annyira kényesek vagyunk, és annyira kínozza jóérzésünket a káromkodó szereplő, hogy nem viseljük el a színpadon, ugyan már a színház falain kívül is mi járjunk elöl jó példával.

Már hallom az érvelést, miszerint a színháznak illene tanító-nevelő jellegűnek lennie, és példát mutatnia, pl. nyelvhasználatban vagy morális téren. Ez talán így is van, de ha a darab témája/hangulata indokolja, miért ne csússzon be egy-egy apicsába; egy kortárs, napjainkban játszódó anyagot akár még életszerűbbé tehet, ha nem miltoni szerkezetekben beszélnek a szereplők. Félreértések elkerülése érdekében: nem azért kampányolok, hogy az Úr válasza "küzdj és bízva bízzál, baszod!" legyen, csak mert modernek vagyunk, de nem Kroó Ádám és Viola Gábor fogja erkölcsi romlásba dönteni nemzetünket. Zárójelben: persze a tévéhez hasonlóan (l. színes karikák) a színházak is figyelmeztethetik előre a nézőket, ha egy adott előadásnál korhatáros anyagra lehet számítani.

És persze vannak ocsmánysági fokozatok.

forrás: szinhaz.blog.hu

Botrány a miskolci színházban: túl sok volt a káromkodás

Love and Money
Botrány a miskolci színházban: túl sok volt a káromkodás

2008. november 08. 11:27



Voltak, akik otthagyták, mások utólag kritizáltak obszcenitása miatt egy csütörtöki vendégelőadást a Miskolci Nemzeti Színházban; a csalódott nézőknek ajándékjegyet ajánlott fel a teátrum.

A negatív kritikát a székelyudvarhelyi Nézőpont Színház Love and Money című előadásában elhangzott obszcén kifejezések váltották ki - közölte a Miskolci Nemzeti Színház kommunikációs és marketingvezetője. Árvai Judit közölte: az első magyar erdélyi magánszínház vezetője, Kroó Ádám elnézést kért a miskolci teátrum vezetőségétől és közönségétől, amiért az előadásról küldött anyagaikban és plakátjukon nem szerepelt korhatárra vonatkozó figyelmeztetés. A Ráadás bérlettel rendelkező nézők között ugyanis több nyugdíjas, valamint iskolás fiatal található. Nekik, illetve az őket kísérő pedagógusoknak feltétlenül tudniuk kellett volna az olykor meglehetősen szókimondó kifejezésmódról - fejtette ki a kommunikációs vezető.

Hozzátette: mivel azonban erre nem készülhettek fel, a Miskolci Nemzeti Színház jogosnak tartja és megérti azon nézőinek felháborodását, akik a trágár szavak miatt nem tudták, nem akarták végignézni az előadást. "Az őket ért erkölcsi és anyagi kárért a fentiek miatt a teátrum vállalja a felelősséget", és felajánl egy ingyenes színházjegyet azoknak, akiknek a Love and Money csalódást okozott.

forrás: hvg.hu

Más olvasnivaló

Tárgymutató.

600 kilométer 100 guinness a csemegepultos naplója a gyáva a gyermek és a varázslat a haramiák a hülyéje a kék hajú lány a kéz a kis kéményseprő a köpeny a közös többszörös alapítvány a magyar színházakért alba regia szimfonikus zenekar aldi női futógála állj bele aNNa anyám éhesnek tűnik aradi kamaraszínház aranytíz archívum arden az elvarázsolt disznó az ember tragédiája az öreghíd alatt baal babel sound baja balatonboglár balatonfüred balfácánt vacsorára bálna bárka bátorságpróba bencs villa beszélő levelek bisb bivaly-szuflé bob herceg bogáncsvirág bohémélet borral oltó fesztivál börtönrádió bsi budaörs budapest improv show budapest music center budapesti kamaraszínház budapesti vonósok budoár kiállítás busz-színház CAFe Budapest caminus castel felice castel felice vizsga centrál club70 cosí fan tutte cupido és a halál cv családi játszmák családi ünnep cseh tamás csíkszerda csoportterápia csukás-díj dankó rádió danubia zenekar debrecen debreceni tavaszi fesztivál delila deszka fesztivál dido és aeneas díjak elismerések don juan dráma kortárs színházi találkozó drámaíró verseny due duett dunapart dunaújváros e-színház egri tavaszi fesztivál egy kiállítás rémei éhség élnek mint a disznók előadásszámok email ének a három hollóhoz english erkel színház ernani érzékenyítő fesztivál esztergom eucharisztikus kongresszus europa cantat ezek mennek fekete-fehér fellegek fesz segélyalap fiatal írók fidelio színházi est finito firkin fishing on orfű fogság francia sanzonest friss hús furnitur füge független előadóművészeti szövetség gianni schicchi gödöllő grecsó grisnik petra gusztinak megjött az esze gyerekstúdió gyilkosok gyógyír északi szélre győr győri tavaszi fesztivál gyulai várszínház hajmeresztő halál hotel halastó hangoló hárman a padon harminchárom változat haydn-koponyára háromszögek hatok csoport hatszín teátrum hazug hét domb fesztivál hetedik alabárdos hetedik mennyország hírek hírszerzők hogy szeret a másik hol hoppart hrabal-vurstli humorfesztivál így tanultam meg vezetni imprójam imprómaraton in medias brass in memoriam cseh tamás interjú irodalom éjszakája jak jászberény jegyek jó kérdés junior príma jurányi k2 színház kalandra fül fesztivál kaposvár katona képek kibelátó kicsi szívem kávéba pottyant kis suttogás kisfaludy színházi fesztivál kisvárda kmtg kolozsvár koma komárom komédium koronavírus kortárs drámafesztivál kórusok éjszakája kőszeg köszönet estéje-estélye kritika kritikusdíj-átadó kuk kultkikötő kultúrfürdő kurátorok lakott sziget láthatatlan állomás latinovits diákszínpad leenane szépe leonardo lev&te limerick-bajnokság líra és epika london love and money love and money vizsga macskadémon madách színház madame poe magdafeszt mágnás miska magvető magyar rádió magyar színház magyar színházi társaság magyar zene háza manhattan short manna manőver margó irodalmi fesztivál más olvasnivaló menház színpad merlin mikor mindenütt jó mindenütt nő mintaapák miskolc miszépmiszépmiszép mojo momentán monodráma fesztivál móra kiadó most fesztivál motto mozart-kommandó mozgófénykép mozsár műhely mu múzeumok éjszakája művészetek palotája művészetek völgye nagykanizsa naptár nefelé négyhangú opera nemzeti filharmonikusok nemzeti színház nézőművészeti kft nézőpont színház nofilter nyílt nap nyinyernya nyíregyháza nyolc nő óbudai társaskör ómama online fordítónapok operabeavató operaház operajátszóház operamacera operettszínház orlai othello gyulaházán ők ördögkatlan örkény örkény vurstli örömimpró pájinkás jános pannonhalma papp jános párkák patália páternoszter patreon pécs pécsi egyetem pesthidegkúti művészeti fesztivál pesti barokk pesti magyar színiakadémia petőfi irodalmi múzeum pim dia hangoskönyvek pinceszínház placcc pokol portré postart poszt poznan pozsonyi piknik rádió rádiójátékosok radnóti remény rendezők viadala rév fülöp rögvest russian indie film fesztival sakknovella shots festival sinaia sly snowman soharóza sokszemközt somló cirqsz song-óra sopron stockholm susotázs szabadesés szeged székely-könyv szemes fesztivál szent imre szentendrei teátrum szép heléna szerzői munkák szfe színház az egész város színház tv színházak éjszakája színházi törvény szívem szeret szkéné szombathely szöveg szputnyik hajózási társaság táblázat tárgymutató tartalom tatabánya telefondoktor temesvár tengeren 2008 tengeren 2019 térkép terminál workhouse teszt thália the irish coffee thealter tilos rádió tivoli tóbiás és az angyal törőcsik-emlékest trefort színjátszó fesztivál váci dunakanyar színház vágánybenéző van egy határ városmajor vaskakas veled kerek vera vidéki színházak fesztiválja vidor fesztivál vigadó visszaszámláló volt egyszer egy ndk vonalhúzás zalaegerszegi kvártélyház zeneakadémia zichy major zsolnay negyed