Szerepálma lett a Tengeren című színdarab - Interjú Tóth Károllyal

Ivan Curry alakja és a Tengeren című színdarab Tóth Károly életének, színész létének egyik legmeghatározóbb szerepe és előadása. A Móricz Zsigmond Színház művésze csak szuperlatívuszokban tud róla beszélni:

– Az olvasópróbától kezdve hihetetlen összetalálkozása ez szövegnek, színészeknek, s a rendezőnek, Göttinger Pálnak, aki tisztán, érthetően előrevetítette a dolgokat. Olyan szinten kerültünk egy hullámhosszra mindannyian, hogy nem munkának, hanem együtt játszásnak tekintettük már az első pillanattól. Nem volt görcs, megoldhatatlannak tűnő probléma, inkább élmény élmény hátán. Ha megkérdezték tőlem, van-e szerepálmom, rendre azt feleltem: nincs. De ha korábban tudtam volna erről a darabról és szerepről, akkor biztosan a Tengerent mondtam volna.

– Nagyon nehéz egy ilyen, alkoholtól lecsúszott figurát eljátszanod?

– Egyrészről nem, másrészről pedig nagyon. A nem nehéz része az élettapasztalat. Ami veszélyes benne, hogy nagyon könnyen át lehet esni a ló másik oldalára. Amikor a színész csak elgondolja, csak eljátszani próbálja, s nem megélni, milyen egy részeg ember, akkor nagyon könnyű túljátszani, ezáltal hiteltelenné válni.

Ivan alakját a családi dráma, a feleségével való viszonya is árnyalja. Baromira gyenge jellem, sokkal egyszerűbb neki újra és újra a pohár után nyúlni, a haverokkal lenni, mint hazamenni a családjához. Megrázni magát és új életet kezdeni persze nagyon nehéz, sokkal könnyebb előre indulni a balhéba, mint visszafordulni.

– Civilként szóba állnál Ivannal?

– Érdekes kérdés... A mai agyammal lehet, hogy kikerülném, valószínűleg nem ülnék le vele beszélgetni, sörözni. De ha visszamegyek vagy 30 évet az életemben, Ivan figurája nem áll nagyon távol akkori énemtől, leszámítva, hogy még nem volt feleségem, családom. Az alkoholhoz való viszonya viszont ismerős.

– Még műsoron van, s lesz a Tengeren, de már elkezdtétek próbálni az Úri murit. Az első kóstoló után hogy látod, mit várhatunk tőle?

– Azt, hogy biztos jó lesz a vacsora. De most még úgy vagyok vele, mint aki egy óriási tort ül sok-sok fogással, iszonyú finom ételekkel, s közben be kell mennie egy következő vacsorára, ami még nincs teljesen kész. Nem félek, a darab jó, a rendezőben, Szőcs Arturban maximálisan megbízom, szerintem õ is bennünk. Az eddigi próbák alapján nagyon jó előadás jöhet ki belőle. Ami a Tenge­renben és az Úri muriban közös, az az alkohol, mert mindkét darabban erőteljesen jelen van.

– Előtted áll még egy gyerekdarab, a Púpos lovacska is...

– A lelkemnek rehabilitáció, pihentető lesz reményeim szerint. Kétségtelen ugyanakkor, hogy a gyerekek sokkal őszintébbek, mint a felnőttek. Ha nekik valami nem igazit adunk, azt nem teszik zsebre, nem otthon beszélik ki, hanem a helyszínen, az adott pillanatban adnak ennek hangot. Előttük csak őszintén szabad játszani, mert ha a produkciónk nem jó, akkor ott halunk meg.

Úgy gondolom, alkoholról nem lesz szó a MÛvész Stúdióban... Szerintem nagyon kellemes, jó előadást alkotunk majd a gyermekeknek. 


(Szerző: Kováts Dénes)

Jeltomácsolt Tengeren-előadás Nyíregyházán

A MűPa Magazin ajánlója az Operajátszóházról

A MűPa Magazin ajánlója az Operajátszóházról

Wolf-Ferrari Sly című operája az M5 műsorán 2020. január 26-án

Wolf-Ferrari Sly című operája az M5 műsorán 2020. január 26-án


2020. január 26-án (vasárnap) 22:10-től látható felvételről Ermanno Wolf-Ferrari Sly című operája az M5 HD csatornán.

Wolf-Ferrari műve a tavalyi Shakespeare Fesztivál egyik csemegéje volt. A zeneszerző sikeres vígoperáival vált híressé; a Sly azonban más: vígjátéknak indul, ám szomorú tragédiába fordul át. A librettó alapja Shakespeare A makrancos hölgy című vígjátékának prológjában előadott történet; a zene pedig magán viseli a korábbi verista operák jegyeit, és erős párhuzam vonható Offenbach Hoffmann meséi című operájával is. Az Erkel Színház és a Szegedi Nemzeti Színház közös előadását Göttinger Pál rendezte.

Díszlettervező: Horgas Péter
Jelmeztervező: Bujdosó Nóra
Koreográfus: Katona Gábor
Karigazgató: Kovács Kornélia

A főbb szerepekben: László Boldizsár, Kelemen Zoltán, Kónya Krisztina, Cseh Antal.
Közreműködik a Szegedi Szimfonikus Zenekar, a Szegedi Nemzeti Színház Tánckara és Énekkara
Vezényel: Gyüdi Sándor

A felvétel a 2016. május 27-i bemutatón készült az Erkel Színházban.

Fotó: Pályi Zsófia


A Firkin a kezedbe nyomja a sörét – egy teljes turnén keresztül

A tizenegy éves Firkin január 31-én az A38 hajón indítja be az éves európai turnéját, ami a „Hold My Beer” („Fogd meg a söröm”) beszédes elnevezést kapta.

A Fonogram-díjas Firkin tavaly is végigkoncertezte Európát, több nagy fesztiválon főzenekarként léptek fel, sőt: idén főműsoridőben játszhattak a világ egyik legpatinásabb helyén: a Montreux Jazz Festival színpadán. Persze, az immáron nemzetközi hírnévre szert tett zenekarnak a magyar közeg a legfontosabb. Hatalmas energiáikat örömmel megosztják itthon is, így lesz ez a turnéindító hajókoncerten is.

Három vendégzenészt hívott meg erre az estére a Firkin, egyikük Göttinger Pál, a Junior Prima-díjas magyar színházi rendező, aki elég komoly jogosultsággal rendezik: ő volt a Firkin egykori énekese. További különleges élmény lesz az ír energiabombák és a balkáni fenegyerekek összcsapását látni-hallani: a külföldön élő Barcza Gergő és Pettik Ádám (Besh o droM) kifejezetten erre a koncertre jönnek haza, és nagyon készülnek a hajó belengetésére! (És az be tud lengeni rendesen...)

Vendégzenekart is hívott a Firkin, hogy bemelegítse a hajó és a színpad motorjait: ők a négytagú The Strays Angliából, akik az idei évben taroltak a szigetországi fesztiválokon.

A Firkin tízéves évfordulójára anno meghívták vendégnek Karácsony Jánost (LGT) és Németh Lojzit (Bikini), így természetes volt, hogy amellett, hogy Firkin-dalban is felléptek, ők – egyfajta gesztusként– feldolgozták egy-egy dalukat.

"Ez annyira jól sikerült, hogy a repertoárba kerültek a 2019-es turné során, aztán arra az elhatározásra jutottunk, hogy megörökítjük kislemezen a firkinizált hangulatú dalokat. Az eredeti slágereken nőttünk fel, ezért az elején zsigerből és szívesen játszottuk, aztán jött a feldolgozás-ötlet, amikor már át kellett szűrni a "firkinségünkön": így született egy tradicionális ír-folk megközelítésű "Nem adom fel", illetve egy punkos, karcosan érzelmes "Mielőtt elmegyek" című dal – mesélte Kovács-Nemes Andor énekes, s feltesszük, azért találta mindezt fontosnak megemlíteni, mert a koncerten is felcsendül majd a két átdolgozás.

EP-PREMIER! FIRKIN: FIRKIN.HU

EP-PREMIER! FIRKIN: FIRKIN.HU

Két új feldolgozást is bemutat most a Recorderen az ír kocsmapunkzene hazai nagykövete, a Firkin, természetesen saját szájuk ízére formálva, folkosítva-punkosítva az LGT és a Bikini egy-egy slágerét.

A Firkin idei első kislemezén, amit információink szerint további két EP követ, a Bikini Mielőtt elmegyek és az LGT Nem adom fel című számait firkinesítették. "Mindkét dalválasztást hasonló körülmények ihlették" – meséli Péter János alapító-fuvolás. – "A Firkin tízéves évfordulójára meghívtuk vendégnek Karácsony Jánost (LGT) és Németh Lojzit (Bikini), így természetes volt, hogy amellett, hogy Firkin-dalban is felléptek, gesztusként feldolgozzuk egy dalukat is. Ez annyira jól sikerült, hogy bekerült a repertoárunkba a 2019-es év turnéján, és arra az elhatározásra jutottunk, hogy megörökítjük kislemezen a firkinizált hangulatú dalokat. Az eredeti slágereken nőttünk fel, ezért az elején zsigerből és szívesen játszottuk, aztán jött a feldolgozás-ötlet, amikor már át kellett szűrni a "firkinségünkön": így született egy tradicionális ír-folk megközelítésű Nem adom fel, illetve egy punkos, karcosan érzelmes Mielőtt elmegyek című dal."


A Firkin az elmúlt években végigkoncertezte Európát, több nagy fesztiválon headlinerként lépett fel, és tavaly főműsoridőben játszhattak a Montreux-i Jazz Fesztiválon. A 11 éves Firkin január 31-én, az A38 Hajón indítja be idei európai turnéját, aminek a Hold My Beer (Tartsd a söröm) nevet adták. A koncerten három vendégzenész is tiszteletét teszi: Göttinger Pál régi Firkin-énekes, illetve Barcza Gergő és Pettik Ádám a Besh o droM-ból. Vendégzenekar az angol The Strays. Facebook-esemény.

és akkor halljuk, milyen lenne ír zenében a Bikini és az LGT:


Kálid Artúr lesz nemsokára a Bencs Villa vendége!

Kálid Artúr lesz nemsokára a Bencs Villa vendége!

Kálid Artúr, a nyíregyházi színház Tengeren című eladásában is kulcsszerepet játszó közkedvelt színművész lesz Kováts Dénes Többszemközt sorozatának vendége a Bencs Villában február 11-én, kedden 17.30-tól. Az est során szó lesz majd megyebeli kötődéseiről, élete csúcs- és mélypontjairól, színházi, film- és szinkronszerepeiről. Megidézik Shakespeare-t, Sir Kánt és Lord Lanchastert, szóba kerül Will Smith és Denzel Washington – de az ördög maga is ott lesz.

Kálid Artúr a Móricz Zsigmond Színház Tengeren című előadásában

Jegyek elérhetőek IDE kattintva!
Sly az m5 műsorán

Sly az m5 műsorán


Az előadás színlapja itt olvasható
Firkin feat. Barcza Gergely, Pettik Ádám, Göttinger Pál @ A38

Firkin feat. Barcza Gergely, Pettik Ádám, Göttinger Pál @ A38

FIRKIN - Hold My Beer Tour nyitókoncert

2020. január 31., péntek
  • Vendégek: 
    • Barcza Gergely (Besh o droM)
    • Pettik Ádám (Besh o droM)
    • Göttinger Pál (ex-Firkin)
Vendégzenekar: The Strays (UK)

JEGYEK

  • Early-bird: 2490.- (december 15-ig elérhető)
  • Elővét: 2890.-
  • Normál: 3890.-


Online: https://www.a38.hu/hu/program/firkin-hu-18108
Papírjegyek az A38 pénztárában!
FB event: https://www.facebook.com/events/412956202928426/



Hogy szeret a másik? - Vaskakas, Győr

Hogy szeret a másik? - Vaskakas, Győr


VERI AZ ÖRDÖG A BLATTOT

Conor McPherson: Tengeren / Móricz Zsigmond Színház, Nyíregyháza
2020.01.08.

Az igazán nagy történeteknek van egy furcsa jellegzetességük: akárcsak a boldog családok, mind hasonlóak egymáshoz. NAGY KLÁRA ÍRÁSA.

Már-már toposzszerűen ismert fordulatokból, karakterekből és tétekből épül fel Conor McPherson Tengeren című drámája is. Szenteste magányos kisemberek pókereznek és isznak, amikor a titokzatos Mr. Lochart képében megjelenik az ördög, hogy egy régi ígéret beváltásáként magával vigye Sharkyt, akit egy gyilkosság után ő segített meg. A nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház előadásának valódi tétje, hogy mennyire tud túllépni önmagán, közel hozni hozzánk a történetet, hogy túlzóan teátrális volta ne idegenítse el a nézőt.

Meglehetősen ragaszkodik a Tengerenhez Göttinger Pál, aki már egyszer, a nyíregyházi bemutatót tizenegy évvel megelőzően megrendezte ezt a darabot a Bárka Színházban. A színház megszűnt, de sok elem túlélt, Kálid Artúr hasonló öltönyben játszotta a főszerepet akkor, mint most, és mintha a tér se változott volna túl sokat. Persze, egy valamikori rendezés újragondolása sosem számít szentségtörésnek, sőt, a darab mély ismerete termékeny alkotást eredményezhet, viszont a 2008-as előadás kritikái és beszámolói alapján az a gyanúm, hogy ebben az esetben ennél nagyobb az egybeesés. A nem túl elegáns hasonlóságot Göttinger sem tagadja, sőt, egy általa létrehozott, kifejezetten alapos online műsorfüzetben egyenesen hangsúlyozza.

Zavarban is vagyok, hogy kinek tulajdonítsam az amúgy kifejezetten ötletes teret: a díszlettervező Ondraschek Péter munkája valószínűleg Sebő Rózsa és Magyarics Tibor ötleteit is magán viseli. Az eseményeknek otthont adó nappaliból metaforikus értelmezésektől nem mentesen kétfelé lehet kijutni: a mindennapi élethez fel kell jutni a lépcsőn egy másik szintre, ahonnan a vendégek is érkeznek. Ezzel szemben a nappali szintjén csak az alkoholista hajléktalanok vannak kint az utcán. Hogy, hogy nem, Krisztus karddal átszúrt szíve is ott lóg a felfele vezető lépcső mellett.

Egy pillanat alatt kiderül, hogy az alkohol nemcsak az élet, hanem a tér fő rendezőelve is: a poháralátétekkel és sörös dobozokkal feldíszített karácsonyfa mellett a Jameson–Harp–Guiness triumvirátus dominálja a teret. Egyértelműen lerántja a történetet hétköznapi szintre, de egyben el is távolítja a messzi ír vidékre: tegye fel a kezét az a magyar alkoholista, aki Jamesontól szokott berúgni. 

Cselényi Nóra jelmezei megkapóan ismerősek: az utóbbi évek divatját követve Nagyidai Gergő rénszarvasos csúnyapulcsi viselete ebben a környezetben – de csakis ebben – kitűnik összeszedettségével. A többiek már nem jártak ilyen jól: pecsétes, lehasznált ruhákat látunk, itt még az ördög öltönye is kopott. Nincsenek nagy meglepetések, csak alaposan kidolgozott részletek.

Hasonló mondattal jellemezhetjük a karaktereket is. A négy férfi helyzete és életstratégiája attól függ, hogy hol állnak a kiszolgáltatottság és alkoholizmus tengelyén. De ne legyenek illúzióink, mindenki magabiztosan halad előre az önrombolás útján. Az állandósult bódultság természetesen korlátlan lehetőséget ad a helyzetkomikumnak, minden leesik, kiömlik és összekeveredik heves káromkodások közben, viszont mintha nem ütnének akkorát a poénok, a közönség is csak egy bizonyos pontig élvezi őket. Ezzel szemben remekül érvényesülnek azok a pillanatok, amikor megvillan a szeretethiányos, mindentől és mindenkitől menekülő kisemberek sérülékenysége, a véglények helyett sorsokat látunk, ez pedig az egységes rendezői koncepció hiányában egyértelműen a színészek érdeme.

Illyés Ákos Sharkyjának általános lényege a szorongás. Az általa elkövetett gyilkosság és az ördöggel kötött egyesség óta eltelt huszonöt év szorító nyomorúsága Illyés minden mozdulatában vagy azok hiányában meglátszik: összegörnyedve próbál eltűnni minden és mindenki elől, mintha az önkéntes vezeklés bármire is bocsánatot adna. Meghatóan finom játék. Richardot, Sharky bátyját Horváth László Attila alakítja. Vakságában is ő a legdominánsabb szereplő, akinek egyetlen önfeledt szórakozása a hajléktalanok megverése, aki azonban észrevétlenül billenti át pokróc viselkedését a testvéri szeretetbe, öccse elvesztésének megsejtése egy pillanat alatt elfeledteti vele a jól begyakorolt macsó sémákat. Tóth Károly Ivanjét szerencsétlensége teszi a legkisstílűbb figurává, ám pont a tudatlan ártalmatlansága adja meg a jogot Sharky feloldozásra. Nagyidai Gergő Nickyje objektíve még a legszerencsésebb figura: családja és hosszú távú tervei is vannak, határait is érzi, valahogy mégis az az érzése támad az embernek, hogy saját jövőbeli énjeivel van egy társaságban: nem olyan nagyformátumú, hogy valaha is ki tudjon, vagy akárcsak ki akarjon törni ebből a közegből. Kálid Artúr Mr. Lockhartja egyenesen zavarba ejtő. Az ő karaktere van leginkább elrejtve a toposzok alá: elegáns, titokzatos, emberfeletti képességeivel bármikor fizikai fájdalmat tud okozni Sharkynak. Innen szép nyerni, és megmutatni egy személyiséget. Kálid alakításának veleje ott kezdődik, ahol Lockhart alól kicsúszik a talaj, ebben a közegben ő is csak vesztes tud lenni. 

A kisemberi sorsokat, pontosan megformált karaktereket mégis leveti magáról a történet, a profán és a magasztos szint egyszerűen nem találkozik, ha nincs olyan koncepció, ami feloldaná a feszültséget a részeg ügyetlenkedés és az első pillanattól sejthető magasztos tanulság között, vagy ami legalább megmagyarázná, hogy miért erre a darabra esett Göttinger választása. Ebben a rendezésben nincs semmiféle másodlagos jelentés, a metaforák egyszerűen, materiálisan vannak értelmezve, az ördög tényleg az ördög, az utolsó játék tényleg az utolsó kártyaparti, és a jelentőségteljes pillanatokban még az ég is dörög. Aztán amikor a testvéri szeretet mégis megold mindent, és karácsony másnapján együtt elindulnak misére, hirtelen megvilágosodik Jézus szíve, hogy biztosan senki se maradjon le a tanulságról.

Szolid hanyatlás

Best of: Szolid hanyatlás

A 2019-es év kulturális összefoglaló sorozatának befejező része a komolyzenéé.

Melyek voltak az év legjelentősebb, esetleg művelődéstörténeti jelentőségű eseményei?

Gwendolyn Masin magyar származású holland hegedűművész: 2019 nagyon izgalmas volt számomra, több mint 80 koncertet adtam szerte a világon, beleértve a Budapesti Tavaszi Fesztivált, de Európa más részeit és Ázsiát is. Ezen kívül tévé és rádió élőközvetítésekben is játszottam. Lehetőségem volt, olyan zenészekkel, komponistákkal együttműködni, akiket régóta ismerek, de eddig még nem adatott meg az alkalom, hogy együtt dolgozzunk, izgalmas projekteket tudtunk megvalósítani nagy színpadokon. 

Horváth László, a Fonó igazgatója: A Héttorony Fesztivál nyitókoncertje, amely a kakasdi Faluházban volt: a Dalinda, a három tagú magyar női énekegyüttes és az Iberi grúz férfikar közös koncertje. 

Hollerung Gábor, a Budafoki Dohnányi Zenekar ügyvezetője, karmestere: 50 év után búcsúzott Zubin Mehta az Izraeli Filharmonikusoktól a Müpában Mahler 3. szimfóniájával. Amit ott hallottam, bizonyítéka volt annak, hogy mi tud történni akkor, ha egy zenekar és a karmestere évtizedeken át működik együtt: magával ragadó, megrázó, felemelő előadás volt. Nekem, aki harminc éve vagyok az együttesemmel, nagyon fontos visszajelzés volt, hogy milyen értéket tud teremteni, ha egy zenekar összeforr a vezetőjével. 

z. Tóth Antal, a Café Momus internetes komolyzenei portál szerkesztője: 2019-ben valahogy nem találtak meg olyan előadások, melyek kiemelkedtek volna az elmúlt évtizedből. Általánosságban szolid hanyatlásnak értékelem a tavalyi esztendőt néhány jelentősebb eseménnyel, de ezek átlaga – meglátásom szerint – nem érte el a korábbi évek leginkább kiemelkedő produkcióinak színvonalát. Hiányzottak tavaly az olyan átütő új előadások - mint amilyenek pl. a Kocsis fémjelezte R. Strauss-operák, vagy a Wagner Napok fontosabb előadásai (az idei évben csak utánjátszások történtek), és Wolf Olasz daloskönyve Diana Damrau és Jonas Kaufmann előadásában voltak -, melyeket előadástörténeti szempontból kiemelkedőnek minősíthetnék, melyek akár évekre előre meghatározzák az interpretáció helyét a magyar kultúrtörténetben. Meglátásom szerint a 2019-es év zenei eseményei közül leginkább az alábbiak emelkedtek ki: Muszorgszkij Hovanscsinájának Kovács János vezényelte előadása a Tavaszi Fesztivál alkalmával a Müpában; Kolonits Klára és Zsoldos Bálint Liszt-dalestje a BMC-ben szintén a Tavaszi Fesztiválon; Jean-Baptiste Lemoyne Phaedra című operája Vashegyi György vezényletével a Müpában; Martha Argerich és a Liszt Ferenc Kamarazenekar koncertje, amelyen Takács-Nagy Gábor vezényelt a Zeneakadémián. A vendégjátékok közül a legizgalmasabbnak ítélem a Londoni Szimfonikus Zenekar Bartók-Bruckner estjét, amelyen Simon Rattle-t láthattuk az együttes élén a Müpában; Jordi Savall és az Hespérion XXI koncertjét a Zeneakadémián; Csajkovszkij Jolanta című operájának koncertszerű előadását Valery Gergiev vezényletével és az ő Mariinsky Zenekarával a Müpában. A zenés színpadi előadások közül 2019-ben számomra leginkább meggyőző a Szegedi Nemzeti Színház két Puccini-egyfelvonásosa volt, amelyet Göttinger Pál rendezett, és amelynek előadásain Pál Tamás és Kardos Gábor vezényelt felváltva. 

Mi hiányzott a legjobban?

Gwendolyn Masin: A sok turné miatt nem volt időm arra, hogy minden tervemet megvalósítsam. Ez azonban luxusprobléma! 
 
Horváth László: Semmi: soha ilyen termékeny évünk nem volt! Csak novemberben négy elismerést kaptunk: Magyar Brands díj, Womex Top Label díj, Fesztiválszövetségi díjak; a Héttorony Fesztivál a Fonó Kárpát-medencét körbejáró nemzetközi zenei-építészeti fesztiválja megkapta a Magyar Fesztiválszövetség elismerő oklevelét, ahogyan a ház másik saját szervezésű fesztiválja, a Budapest Folk Fest is; A Magyar Brands zsűrijétől harmadszorra is elnyerte a Fonó a legjobb magyar márka elismerést fogyasztói kategóriában. A Fonó, mint kiadó az idei lemezsikerek alapján felkerült a WOMEX (World Music Expo) legjobb 20 kiadót listázó nemzetközi Top Label válogatására, ahol egyedüliként képviseli nemcsak a magyar, hanem a teljes közép-kelet-európai piacot is. Sikerrel működik továbbra is a szegedi Fonó Klub rendszeres koncertekkel és táncházakkal és novemberben sikeresen elindult a kolozsvári klub is a Rhédey Caféban, a Dresch Vonós Quartet koncertjével. 

Hollerung Gábor: A szabadság. Szinte végig dolgoztam az egész évet, amire tulajdonképpen büszkék lehetünk, hihetetlen, mi minden történt, menyit játszottunk. De a pihenést, a szabadidőt nélkülöztem. 

z. Tóth Antal: Tragikusan hiányzik az Operaház, melynek átadása a bizonytalan jövőbe nyúlt, miközben a tavalyi évad kezdetén már javában árulták a felújítás utáni előadások jegyeit – ez év májusára. Az évad blamájának minősítem, hogy ezeket a produkciókat az Erkel Színházba kellett áttelepíteni, s ezzel párhuzamosan előadások tucatjait kellett megváltoztatni. Most csak annyit tudunk biztosan, hogy az Operaház felújítása nem fejeződik be 2020-ban. Ehhez hasonlóan járt az Eiffel Műhelyház, mely ígéretes próbaidőszak után tavaly nyáron újra bezárt, s az őszre tervezett előadások elmaradtak. Pedig ez a projekt sikernek indult, mert az Operaháznak egy gyakorlatilag a fennállása óta meglévő gondját, egy igazi kamaraszínház hiányát sikerülhetett volna végérvényesen orvosolni az egykori MÁV Járműjavító Csarnok nagyszabású átalakításával. Csak remélni lehet, hogy 2020-ban beindul az üzemszerű működés. Ezzel párhuzamosan egyre fájóbban lehetett érezni az Operaház egészét átfogó művészeti koncepció hiányát. Mintha a korábban mindenáron történő erőltetett repertoárcsere önmagában művészi tett lett volna. A létrejövő produkciók leginkább a színpadi megvalósítás elégtelenségeiről, az ún. rendezői színház öncélú túltengéséről szóltak.
 
Mi volt az év szomorúságra, elkeseredésre vagy vidámságra, boldogságra okot adó eseménye?

Gwendolyn Masin: A legmeghatározóbb koncerteket akkor adtam, amikor terhes voltam a fiammal, Ysaÿe Nevin Wilde Masinnal, aki egy hónappal az utolsó után született december 10-én. 

Horváth László: Az Ozora fesztivál mindig feldob, a Sziget viszont óriási csalódás volt: hajógyári-szigeti búcsú lett az amerikai elvárásokat kiszolgálva. 

Hollerung Gábor: Az év választóvonal volt az előadóművész szervezetek számára a TAO megszüntetése miatt. Számomra a legfájdalmasabb az volt, hogy a magyar zenei élet, a zenekarok nem tudtak ebben a kérdésben közös álláspontot kialakítani. Úgy látom, hiányzik a szakmából az a képesség, hogy a személyes érdekeket félre téve közös nevezőt találjunk, közös javaslatokat tudjunk tenni, egységesen tudjunk cselekedni. 

z. Tóth Antal: Ami a legdühítőbb, hogy 2019-ben folytatódott a teljes kulturális életben már korábban elkezdődött trend: komoly marketingakciókkal elfedik, hogy a közönség elé tálalt termék valójában bóvli. Koncertek, színpadi produkciók jelentek meg olykor hatalmas kampánnyal beharangozva, de valójában ezek minősége felettébb megkérdőjelezhető. Ez előfordult egy-egy (erősen leszálló ágban lévő) világsztár szólista vagy együttes vendégjátékának esetén, de volt olyan nagy hírveréssel beharangozott zenés színpadi produkció is, mely valójában jó esetben átlagos színvonalat takart.

A káromkodás és az alkoholba fojtott bánat a gondviselésnek állít katedrálist

Egymás támaszai vagyunk, menedéket is csak egymásban találhatunk.

Amikor végleg beletörődsz, hogy nincs tovább, és az életed már csak annyit ér, hogy az ördög magával vigyen, történik valami. Amikor tisztán látod, hogy megérdemled a büntetést, és ellenkezni sincs erőd, angyalszárnyon érkezik a feloldozás.

Amikor a lelked már nem bírja tovább a kataton létezést, és képtelen vagy tovább menekülni saját magad elől, éppen oda érkezik meg vendégségbe a csoda, ahol senki sem várja, és ahová egyszerű hétköznapokon a lábát sem tenné be. De ez nem egyszerű hétköznap: ez karácsony napja.

Öt férfi, öt sors

A nyíregyházi Móricz Zsigmond Színház Tengeren című előadásában sok minden nem az, aminek látszik. Ami a szeretet ünnepének tűnik, az az adósságok megfizetésének estéje, az adomázó beszélgetés a múlt sötét árnyainak piszkos falakra vetülése, amiről pedig azt gondoljuk, hogy egy pókerparti, ahol csupán némi aprót lehet bukni, ott valójában egy embertársunk élete a tét.

Öt férfi, öt sors fonódik össze a lepusztult, lélekölő házban, közel a tengerhez. Négyen ugyanazt akarják: sürgősséggel szétinni az agyukat, és nem kijózanodni, az ötödik viszont éppen ez ellen harcol. Ő Sharky, aki megvakult bátyját gondozni tért haza, és aki már nem akar küzdeni: sokat hallgat, mintha mindennel egyetértene, a körmét rágja, és teszi, amit tennie kell – tudja, ez a büntetése. Azért, amit tett, de azért is, amit elmulasztott.

Richardnak ez lesz az első karácsonya sötétségben, whiskysüvegek és sörösdobozok között esik-kel, neki már nincs mit néznie a világon, zsarnokként uralkodik lepusztult világa és az öccse felett. Ivan is csetlik-botlik – nemcsak azért, mert részeg, de azért is, mert szemüvege nélkül majdnem annyira világtalan, mint jó barátja. A lépcsőfokokra támaszkodik, és a koszos, rozoga házban meg is találja a kapaszkodókat, de a kinti világ nem ennyire segítőkész.

Az élettől sokat nem váró, azt inkább csak megúszni akaró Nickyvel érkezik a titokzatos Mr. Lockhart, aki nem csak a hamuszürke öltönyével lóg ki a társaságból: olyan, mintha egy másik bolygón élne. Ő a kígyó a kertben, a reggel fia, aki a park fölötti csillagokban lakik, és aki sok ezer karácsonyt megélt már. Azért jött, hogy behajtson egy régi adósságot, és hogy emlékeztesse Sharkyt egy 25 évvel korábban tett ígéretére: egy kártyaparti még hátravan.

A sors osztja a lapokat

Egyik leosztás követi a másikat, van, aki nyer, van, aki veszít, és ahogy közeledik az utolsó parti, úgy nő a feszültség. Sharky tudja, a pénznél jóval nagyobb a tét. Tudja, hogy bűnös, és ha ő sem képes megbocsátani magának, ugyan kitől várhatna feloldozást? Nem bírja tovább, megszegi a fogadalmát, az első poharat pedig követi a többi, és minél több a lehúzott whisky, annál több a kimondott szó.

Évtizedek óta kimondatlan érzések törnek a felszínre, és eljön az a pont, amikor egyetlen reménysugara marad: a kártya, amit a kezében tart. Lehet, hogy ez élete utolsó leosztása? De ki dönti el, hogy milyen lapokat oszt nekünk a sors? És tudunk néha csalni egy kicsit? Ezen az estén négy nyolcas áll szemben négy tízessel… És a karácsonyi ajándékként Sharky fája alá kerülő négy ásszal…

Kinccsé vált

Az italba fojtott bánat, a sörtől bűzlő szőnyeg, a részegen dülöngélő szereplők, a folyamatos káromkodás a Krúdy kamaraszínpadon a gondviselésnek állít katedrálist, az összeadódó férfienergiák elemi erejű elő­adást eredményeznek.

Sharky szerepében zseniális Illyés Ákos: belenyugvása mögött ott az elrontott élete miatti tépelődés, kiváló zsarnok Horváth László Attila, aki pontosan tudja, hogy uralkodása csak egy szemétdombra terjed ki, Tóth Károly kedves, teszetosza, akinek minden mozdulatában ott vannak az alkohol nyomai, Nagyidai Gergő pont eléggé nyegle ahhoz, hogy tökéletes Nicky legyen, Kálid Artúr pedig pokolian jó: időnként nyájas, máskor kérlelhetetlen, egek és földek ismerője, aki minden porcikájában maga az ördög.

Conor McPherson darabja a rendező, Göttinger Pál kezében a színházi évad egyik legdrágább kincsévé vált: a Tengeren szívfájdítóan szép, üzenetét nemcsak karácsonykor kell a lelkünkbe vésni, hanem minden egyes nap: akár akarjuk, akár nem: egymás támaszai vagyunk, menedéket is csak egymásban találhatunk.

Száraz Ancsa
anita.szaraz@kelet.hu

forrás: https://szon.hu/
A Móricz Zsigmond Színház januári műsora

A Móricz Zsigmond Színház januári műsora


Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója (165. előadás)

Január 7. 19 óra


Orlai Produkciós Iroda – Füge Produkció
Gerlóczy Márton: A csemegepultos naplója
Színpadra alkalmazta: Lőkös Ildikó – Göttinger Pál
Előadja: Ötvös András

Dramaturg: Lőkös Ildikó
Plakát: Csáfordi László
Produkciós asszisztens:Jánoska Zsuzsa
A rendező munkatársa: Schneider Jankó

Rendező: Göttinger Pál

Az Orlai Produkciós Iroda és a FÜGE 2014. szeptember 19-én mutatta be a Jurányi Inkubátorházban Gerlóczy Márton nagysikerű regényének színpadi átiratát a Csemegepultos naplóját Ötvös András főszereplésével, Göttinger Pál rendezésében. A szövegkönyvet Lőkös Ildikó és Göttinger Pál készítette.

,,Ötvös önfeledten pultos; kezében életre kelnek a kolbászok, párizsik és szalámik, de még a csomagolópapír is: ők a vevők, a főnökség, a borgőzös magánélet. Karakterek jönnek és mennek a színpadon, a pultos srác egyre nehezebben bírja, majd teljesen elszabadul a pokol és az indokoltnál előbb (vagy később?) belefásul az egészbe.” – dívány.hu

Göttinger Pál rendező így vélekedik a darabról és a főszereplőről:
“Nehéz csinálni, ugyanakkor rendkívül izgalmas olyan színészt nézni, akinek minden másodperce közlés. Nincs partnere, ezért az egész közönség az ő játékára tapad rá. Ötvös András maximálisan ilyen. Rendkívül gátlástalan színész, az ellenkezőnek a fordítottját is eljátssza. Ha kell, esik, bukik. Minden próbára negyven új ötlettel érkezik.”

„A lókolbászok akarták így. A lejárt májasok. A kolozsvárik. Ők mentettek meg, hogy újra embernek érezhessem magam.” – A fiatal pesti író egy szép napon két dolgot határoz el: hogy egyedülálló lesz és hogy csemegepultos lesz. Hogy színt vigyen az életébe. Beleveti magát Budapest – és a Vásárcsarnok – sűrűjébe. Egy darabig minden jól alakul…

Gerlóczy Márton regényét Ötvös András eleveníti meg, a kolbászok, a májasok, a kolozsvárik segítségével.

forrás: https://f21.hu

OPERAÉNEKES, BONVIVÁN ÉS FIZIKATANÁR EGY SZEMÉLYBEN: SZÉLPÁL SZILVESZTER

A szegediek egyik kedvenc operaénekese, Szélpál Szilveszter januártól ismét látható lesz a Mágnás Miskában, emellett fiatal szerelmesként is feltűnik a Kisszínházban Mozartot énekelve. A színházról és új, szakmai elismeréséről mesélt a bonviván.

A napokban az Emberi Erőforrások Minisztériuma gratulált neked. Elismerő Oklevelet kaptál kiemelt szakmai tevékenységedért.
Színházi pályafutásom alatt már két alkalommal szavazott nekem a közönség Dömötör-díjat, ami a nézők felől érkező visszajelzés. Nagyon sokat jelent számomra, hogy nem egy néhány fős bizottság dönt arról, hogy tetszik-e a munkám, hanem azok a nézők, akik estéről estére megtöltik a színházat. Ez az elismerés most a fizika tanárságom felől érkezett - kollégáim, illetve az iskolavezetés kezdeményezésére -, elismerve az eddigi tanári munkámat és a színházi művészi teljesítményemet is. Nagy büszkeséggel tölt el és hálás vagyok érte, mert megerősít abban, hogy jó, amit csinálok és erőt ad a további folytatáshoz.

Az idei évadot végigkíséri a szerelem, szinte minden munkádban akad egy kis romantika.
A Gianni Schicchi inkább a pénzről szól. Igaz, hogy ebben az operában is van szerelmi vonal, de ott a lányom, Lauretta szerelmes. Az operettnél „kötelező” tartalmi elem a szerelem, ám ott is bekerül a pénz a képletbe, mivel az arisztokraták és a nép kapcsolatáról is szól a Mágnás Miska. A Cosí fan tutte lesz a következő, aminek a fő mozgatója a szerelem, illetve a férfi-nő kapcsolat. Az utóbbi években elénekelhettem néhány operett szerepet, melyek mindegyikében jelen van a szerelem. Izgalmas azt keresni, hogy mindegyik darabban más szempontból mutathassuk meg a primadonna és a bonviván kapcsolatát. Érdekes, hogy az előző évadban, a Bajazzókban is megtalált a hódító szerepköre. Minden ember tud azonosulni a szerelemmel, és annak keresésével. Fontos elem ez a mi műfajunkban.

A Mágnás Miskában Baracsot alakítod, a párodat, Rollát pedig olykor Széles Flóra. Érdekes, hogy az operett miként köt össze titeket.
A bonviván karrierema Bob herceggel indult. Nagyon örültem annak idején, mivel a darab miattaz operett műfajban is ki tudtam próbálni magam. Akkor szerepeltünk együtt Flórával először. Azután egyre több szóló szerepet kaptam, ő pedig tovább képezte magát Budapesten. Különleges volt megint együtt játszani. Ágoston Péterrel gyakrabban próbált együtt, hiszen két szereposztásunk van, mégis gyorsan megtaláltuk újra a közös hangot, az együttjátszátszás örömét. Már volt közös előadásunk is, és bízom benne, hogy még lesz is.

Igazi különleges alkalommá tette a premiert, hogy aznapra esett a születésnapod.
Gyakori, hogy operettet karácsony tájékán mutatnak be teátrumok. Sokszor volt már, hogy a születésnapomon játszottam előadást, de most először esett egybe a bemutatóval. Miskát épp Gömöri Krisztián alakította, aki kedveskedett is egy apró gesztussal. Beleszőtte az előadásba a köszöntést, miközben játszottunk. Amikor ivott a pálinkából „Isten-isten” helyett „Isten éltessen” lett. A premier mindig egy ünnep, de így különösen szép volt.

Baracs mérnök, te fizikus. Számít ez?
Peller Károly is meglepődött, mikor ezt megtudta, de nem kötöttük össze a figura megformálásakor. Szeretném különválasztani a kettőt. Az iskolában fizikatanár vagyok, a színházban operaénekes. Nem szeretném, hogy azt mondják: ahhoz képest, hogy fizikát tanít, egész jól énekel. Vagy fordítva. Ezért nem is vontam itt sem párhuzamot. Egy mondat van az előadásban, ami erre utal. Nem nagyon van kikarikírozva, de aki akarja, az meghallja. Mikor Miskát tanítom arra, hogyan is viselkedjen, mást mondok, mint a másik Baracs. Az okítás végét azzal zárom: „foglaljuk össze, mi is volt a mai órán.”Tréfából egyszer így mondtampróbán, a rendezőnek megtetszett, és benne maradt.

Milyen feladat elé állított a Mágnás Miska?
Nekünk sokkal nehezebb operettben énekelni, mint operában, főleg azért, mert prózát is kell mondani. Ekkor magunknak kell megformálnunk a mondatok frázisait, tempóját. A zenében minden le van írt a kottába, „csak” meg kell valósítani. Emellett a két hangképzés nagyon különbözik egymástól. Sokszor fárasztóbb a jó technikával elmondott beszéd, mint az éneklés. Nekem annyiban volt szerencsém, hogy a tanítás miatt napi 5-6 órát beszélek, így van tapasztalatom, hogyan osszam be úgy az erőm, hogy azt a hangom se bánja.

Prózai részekre a Cosíban is készültök, igaz?
Itt inkább néhány szavas párbeszédekre kell gondolni, mintsem monológokra. Nem lesz megterhelő. Gyönyörű opera, az egyetemen már tanultam a zenei részét. Ám egy ária még nem egy egész szerep. Mióta próbálunk, már látom teljes egészében Guglielmót, a viszonyrendszerekkel együtt. Mindig élt róla egy kép a fejemben, de ez most finomodott.

Operába beavató előadás lesz, kifejezetten kamaszoknak. A diákjaidat rá szoktad venni, hogy térjenek be a színházba?
Fontos számomra, hogy neveljem a jövő színházba járó közönségét. Sok embert elhívok. Több diák azért jön, hogy megnézze, mit csinálok a színpadon. Ezáltal viszont belelátnak a színház világába, és ha már egy ember is azt mondja, hogy szeretne jönni legközelebb is, akkor elértem a célom. Persze nem miattam kell jönni, hanem a színházi élmény miatt. Sose teszem kötelezővé, csak megteremtem a lehetőséget. Elmesélem, milyen előadásaink futnak jelenleg, akit érdekel, annak megszervezem, hogy megnézhesse. Kell, hogy lássák, mennyire fontos a kultúra. Olykor pedig áldozni kell érte: színházjegyet venni, kiöltözni, lelkileg felkészülni, utána pedig beszélni róla. Látniuk kell, hogy ez mozijegy áráért kaphatnak egy élő, egyedi élményt is.

Vannak visszajelzések?
Mindig megkérdezem, hogyan tetszett nekik, de maguktól is mondják legtöbbször. Akit egynél többször be tudunk csábítani a színházba, az valószínűleg aztán a további gimnazista éveiben is betér majd. Aki pedig többször nem jön el, az legalább látott egy gyönyörű épületet, elvégre a Szegedi Nemzeti Színház csodálatos.

Az évtized legjobb magyar rövidfilmjei (38.)

 Susotázs (r.: Tóth Barnabás, 2018)

A szakmabelieket leszámítva valószínűleg keveseknek csenghetett ismerősen a susotázs szó, de ezen egész biztosan változtatott ez a kisfilm. Két unatkozó tolmács egy agyzsibbasztó konferencia egyetlen magyar résztvevőjének fülébe suttog meglepő dolgokat. Göttinger Pál és Takács Géza kedvelhető párost alkotnak, akiket remekül kiegészít a rejtélyes harmadik felet játszó Osvárt Andrea. Az Oscar-jelölésről épp csak lemaradt, mi viszont így is az utóbbi idők legszórakoztatóbb hazai alkotásai között tartjuk számon, amit univerzális témája és befogadhatósága miatt bátran megmutathatunk hazai és külföldi barátainknak is. A kisfilm jelenleg az HBO GO-n tekinthető meg. (HB)

Grecsó Krisztián: Vera

Grecsó Krisztián: Vera

A Kőszegi Várszínház produkciója.



Elmondja: Grisnik Petra
Rendező: Göttinger Pál


Magyar kormányos ír tengeren

Magyar kormányos ír tengeren

Köztudott rólad, hogy nemcsak az ír zenét, de színdarabjaikat is kedveled. Ezért rendezed meg Nyíregyházán is Conor McPherson Tengeren című darabját? Mi vonz téged, Göttinger Pált, az ír mentalitásban?

Azért szeretem az ír és az angol színdarabokat - együtt említem őket, mert egy kultúrtérből valók, csak más-más ízűek -, mert nagyon hosszú és megszakítás nélküli színpadi hagyományból jönnek. Míg a világ más tájain, vagy mondjuk Magyarországon keletkező új színdarabok döntő többsége az irodalom irányából érkezik, és azt kell színpadivá fordítani, addig ezek a szövegek mindig a színpadi hagyományból keletkeznek. Ebből következően nagyon jók a szerepek, jól játszhatóak a helyzetek, nagyon kiegyensúlyozott fordulatok jellemzik, vagyis olyan benyomást keltenek még újonnan is, mintha már nagyon ki lennének próbálva. A választás oka tehát: egy súlyos témával foglalkozó és nagyon befogadható előadást lehet belőle elképzelni. Populárist, de a szó lehető legjobb értelmében. Ezt az előadást könnyű nézni.

Profi honlapja, Facebook oldala van a Tengerennek, onnan tudom, hogy rád óriási hatást tett a londoni ősbemutató… 

Leonardo ösztöndíjasként két hónapot töltöttem szakmai gyakorlaton Londonban, nem iskolába kellett járni, hanem egy színháznál dolgoztam rendezőasszisztensként. Ott, a Young Vicben (ez sajnos sajtóhiba, valójában a Nemzeti Színházban volt Londonban a bemutató. - a szerk.) láttam a Tengeren ősbemutatóját, felszabadító érzés kerített hatalmába. Végzősként komplikált, nyomasztó, nehéz dolognak gondoltam a színházcsinálást, ott rácsodálkoztam: jé, így is lehet?! Könnyű kezű, nagyon virtuóz előadás volt, teljesen erőlködés- és forszírozásmentes, mégis a legsúlyosabb témákat feszegette. 
Állandó mániám a legnagyobb témákat a legegyszerűbb szavakkal megragadni, mert a színház tulajdonképpen a költészettel tart kapcsolatot. Az emberi létezés és élet legsúlyosabb témáit taglalni a színházban, közben elkerülni a pátoszt - borzasztóan nehéz halálcsapda. Ez a színdarab viszont nagyon tudja a helyes utat. Végig önirónikus és játékos, szellemes marad, nincs benne semmi patetikus. 
Már Londonban nekiálltam a fordításnak, mert ki akartam ajánlani Magyarországon valamelyik színháznak, hogy mutassák be. Vadonatúj volt a szöveg, de sikerült szereznem belőle és gyorsan neki is ültem, 40-50 oldal fordítottam le belőle. 
Aztán kiderült, itthon a Vígszínház opciót szerzett a darab bemutatására, anélkül, hogy valóban be akarta volna mutatni. A Vígben régi hagyományú, erős dramaturgia üzemel, akkor épp három dramaturgjuk volt, azt hiszem; ők azonnal beszippantottak mindent, ami fontos történt a világban. Bementem hozzájuk, hogy tényleg akarnak-e valamit ezzel a művel, s fülest kaptam, hogy nem fogják bemutatni, azaz hozzá szabad nyúlni.
Akkor hívott rendezőnek a Bárka Színház, oda ezt a darabot vittem magammal, utána kezdődött az igazi munka. Megkerestük Upor Lászlót, hogy fordítsa le – remekül sikerült! –, s akkor csináltuk meg a magyar változatot. Nagyon luxus helyzetbe kerültem a Bárkában. Nem tudok elég hálás lenni Seress Zoltán igazgatónak és mentoromnak, Bérczes Lászlónak! 25 éves, kezdő rendezőként óriási dolog volt, hogy hívtak, s azt rendezhettem meg, amit akartam. Szerencsés voltam abban is, hogy elsőrangú szereposztást kaptam, Mucsi Zoltánnal a főszerepben. A Tengerennek korszakai voltak a Bárkában, 2008 és 2014 között 87-szer játszották – míg be nem zárták a színházat. A 40. előadás körül éreztem, hogy valóban életképes a mű a színpadon, az 50. után volt a gyermekkora. Hiszek abban, hogy egy előadás valójában élőlény, saját személyisége van, rossz szokásai, rigolyái, fejlődik, tanul; kamaszkora, érett középkora és bölcs öregkora is lehet.

Úgy tudom, Horváth László Attilát már régen kiszemelted a főszerepre… 

Magyarországon Nyíregyháza (és a Móricz Zsigmond Színház) a második helyszín, ahol bemutatjuk ezt a színdarabot. Már évek óta közöm van ehhez a házhoz, s látom, hogy tud létezni, s ennek a kíméletlen, kegyetlen, s mégis csupa élettel átitatott főszereplőnek, Richardnak a sorsát beleláttam Lackó szemeibe. 
Nyíregyházán is kiváló szereposztással állítjuk színpadra a Tengerent. Megtiszteltetés és izgalom, hogy ismét együtt dolgozhatok Kálid Artúrral, aki a bárkás előadásban Mr. Lockhart szerepét játszotta, és itt is, meghívott vendégként. Újra kell élni a darabot mindkettőnknek, ez izgalmas.

Most másképp látod a művet, mint 25 évesen? Nagyon különbözik a Bárkás előadástól? Vagy ami akkor megfogott a darabban, az ma is él?

Nem látom nagyon másképp, de már sokkal jobban tudok fogalmazni, a színészeket sokkal pontosabban tudom instruálni, szerintem rendezőként soha ilyen felkészült nem voltam. Minden mondat a helyén van. A Bárkában egész más munkamódszerrel próbáltunk, mert ott dupla annyi próba volt, ezért sokkal több tévúttal, keresgéléssel, vacakolással járt - de belefért. Most tényleg azt érzem, soha ilyen felkészülten nem mentem neki egy mű színpadra állításának, minden mondattal el tudok számolni. A nyíregyházi előadás természetesen más lesz, más hangsúlyokkal, hiszen a benne játszó színészek habitusa határoz meg egy előadást és nem a rendező szelleme – én legalábbis így gondolom. Artúr is rájött dolgokra az elmúlt tíz év alatt, van, amit teljesen másképp csinál, mint korábban a Bárkában.
A próbafolyamat – bár nyilván meg kell dolgozni egy-egy szerep felépítéséért – maga a színtiszta élvezetet. Olyan felkészültek vagyunk, olyannyira tudjuk, mi zajlik itt le, hogy veszély nélkül kipróbálhatunk bármit. Ez számomra most nagyon luxus helyzet. 

Minden nap karácsony?

Igen. Olyan magabiztossággal csináljuk, hogy ha fel is merül, hogy így vagy úgy legyen valami, tudjuk, bármelyik változat jó lesz. Ráérő időben válogatunk közülük. Én most abban merek reménykedni, hogy tévedni eddig nem tévedtünk, legfeljebb nem járunk még ott, ahol lehetnénk, de van még időnk. (A beszélgetés a próbafolyamat idején készült – K.D.)

Hány előadást érhet meg itt ez a darab?

Ezt nem tudhatom. Csak a nyíregyházi közönségen múlik. A pár-darabunk a 9-től 5-ig musical lesz, amit sokszor játszanak majd a nagyszínpadon, tehát a lehetőség adott a Tengeren esetében is, a Krúdy Kamarában. 

Mit vársz az előadás és a nyíregyházi közönség találkozásától?

Remélem, nem hangzik túl magasztosan, de azt a felszabadultságot várom, amit én kaptam az ősbemutatón Londonban. Tovább szeretném adni, amiben részesültem. Katarzist mondanék, ha nem csépelték volna már el ezt a szót (el van már rágva, kicsit gittes lett). Amikor az ember a színházban elkezd tartozásról, kilátástalanságról és hasonló témákról beszélni, előadást készíteni, az elképzelt néző fejében valami súlyos és nehéz néznivaló fogalmazódhat meg. Olyan jó lenne megüzenni a világnak, hogy ez egyáltalán nincs így!
Ami a szereplőkkel történik, attól egyszerűen felrepülsz. Azt várom, hogy a néző jobb emberként jöjjön ki a színházból az előadást követően, mint amilyenként beült - erre bazírozok egy kicsit. 

Conor McPherson Tengeren című színdarabjának bemutatóját december 13-án, pénteken 19.30-tól tartották meg a Krúdy Kamarában. 

forrás: Kováts Dénes.
A cikk szerkesztett változata a Nyíregyházi Naplóban jelent meg:



Ismét esélyt kapott az Oscaron a magyar rendező

Tóth Barnabás zsinórban másodjára kerül fel az Oscar-jelöléseket megelőző körbe, a tíz címet tartalmazó shortlistre. Tavaly a Susotázs című rövidfilmmel, idén az Akik maradtak című mozifilmmel sikerült neki a bravúr.

Magyar idő szerint hétfőről keddre virradó éjjel hozta nyilvánosságra az Oscar-díjakról döntő amerikai Filmakadémia azokat a szűkített listákat, amiket a versenybe benevezett több száz filmből válogattak – ezek közül a címek közül fogják a későbbiekben a tagok kiválasztani a kategóriák öt-öt jelöltjét. Szóval már erre az ún. shortlistre felkerülni is nagy dicsőség.

Az Akadémia most az egész estés dokumentumfilm, a rövid dokumentumfilm, a nemzetközi film (lánykori nevén idegen nyelvű film), a smink és haj, az eredeti filmzene, az eredeti betétdal, az animációs rövidfilm, az élőszereplős rövidfilm és a vizuális effektes kategóriában közölte a szűkített, tízes listát.

Nekünk, magyaroknak az a legfontosabb az egészből, hogy a nemzetközi film kategóriában a tíz cím között szerepel Tóth Barnabás Akik maradtak című alkotása is, amit szeptember 26-án mutattak be a magyar mozik. Az Akik maradtakról már akkor sejteni lehetett, hogy jó esélyekkel indulhat az Oscar-csatába, amikor beválogatták a neves amerikai Telluride Filmfesztivál programjába; a jövő év legelején pedig ott lesz a Palm Springs-i Nemzetközi Filmfesztiválon is, ahol a FIPRESCI díjáért versenyez.

Tóth filmje a jelöltségért most olyan alkotásokkal versenyez, mint Pedro Almodóvar Fájdalom és dicsősége, a dél-koreai fenegyerek, Bong Joon-ho Élősködőkje, A festett madár című botrányfilm Csehországból vagy A nyomorultak című francia szenzáció. A többi kategóriában olyan alkotásoknak drukkolhatunk a nomináltak közé kerülésért, mint a Downton Abbey, a Joker és a Volt egyszer egy… Hollywood (legjobb smink és haj), az Alita: A harc angyala, a Bosszúállók: Végjáték, a Marvel Kapitány, Az ír és Az oroszlánkirály (legjobb vizuális effektek) vagy a Jégvarázs 2., a Házassági történet és a Mi (legjobb filmzene).Tóth Barnabás a Telluride Filmfesztiválon. 

Ami pedig Tóth Barnabást illeti, ő nem először kerül Oscar-közelbe: tavaly Susotázs című, Osvárt Andrea, Göttinger Pál és Takács Géza főszereplésével készült csattanós kisfilmje került be a középmezőnybe, azaz a legjobb élőszereplős rövidfilmes shortlistre (sajnos később a jelöltek közé már nem válogatták be). A 2020. február 9-én tartandó Oscar-gála jelöléseit jövő január 13-án jelentik be (a nomináltak kilétéről január 2. és 7. között döntenek). Az Akadémia tagjai ezt követően január 30. és február 4. között szavazhatnak a győztesekről. A most nyilvánosságra hozott shortlistek összes címét itt tudjuk böngészni.


forrás:  Variety / port.hu
A Telefondoktor Pannonhalmán

A Telefondoktor Pannonhalmán


A csemegepultos naplója - részletek

A csemegepultos naplója - részletek

Luigi áriája a Köpenyből

Puccini: A köpeny
"Hai ben raggione..."
Luigi: Turpinszky Gippert Béla
Rendező: Göttinger Pál
Karmester: Pál Tamás
Szegedi Nemzeti Színház, 2019



Tengeren - Nyíregyháza - Juhász Éva képei

Tengeren - Nyíregyháza - Juhász Éva képei

Tengeren - Nyíregyháza - Juhász Éva képei
Tengeren - Nyíregyháza - Trifonov Éva képei

Tengeren - Nyíregyháza - Trifonov Éva képei

Tengeren - Nyíregyháza -  Trifonov Éva képei
Tengeren - Nyíregyháza - képek a premierről

Tengeren - Nyíregyháza - képek a premierről

























Tengeren - Nyíregyháza - "Így készült" - videó

Tengeren - Nyíregyháza - "Így készült" - videó

Nyíregyházán játszik Kálid Artúr - A Tengeren című előadásban láthatja a közönség

Nyíregyházán játszik Kálid Artúr - A Tengeren című előadásban láthatja a közönség

Göttinger Pál rendezésében december 13-án mutatták be a Tengeren című darabot a Krúdy Kamaraszínpadon. Horváth László Attila, Illyés Ákos, Tóth Károly és Nagyidai Gergő mellett egy sokak által már jól ismert vendégművészt is láthat a közönség a színpadon, Kálid Artúr személyében! Az utolsó próbák előtt a Nyíregyházi Televízió stúdiójába is ellátogatott a színművész, ahol többek között arról is mesélt, milyen élmények kötik megyénkhez.




forrás: https://www.nyiregyhaza.hu/
Conor McPherson: TENGEREN

Conor McPherson: TENGEREN

Rendező: GÖTTINGER PÁL 
Fordította: UPOR LÁSZLÓ 

Richard: HORVÁTH LÁSZLÓ ATTILA 
Sharky: ILLYÉS ÁKOS 
Lockhart: KÁLID ARTÚR M.V. 
Nicky: NAGYIDAI GERGŐ 
Ivan: TÓTH KÁROLY 

Díszlettervező: ONDRASCHEK PÉTER 
Jelmeztervező: CSELÉNYI NÓRA 
Dramaturg: UPOR LÁSZLÓ 
Súgó: KOVÁCS KATALIN 
Ügyelő: SÁRKÖZI ISTVÁN 
Rendezőasszisztens: DEMETER ANNA 

Van Dublin fölött a hegyen egy erődszerű, lakatlan épület, kicsi ablakokkal, vaskos falakkal, templomra, várra egyaránt hasonlító ház. Az írek úgy tartják, hogy az ezerhétszázas években ide jártak kártyázni az elnyomó angol tisztek. Egyszer, egy viharos éjszakán a tivornyázó urak társaságába egy kicsit részeg, de elegáns, ismeretlen férfi érkezett, hogy melegedne meg egy kicsit, mielőtt továbbindul. Letelepedett, majd be is szállt a játékba, és csöndes, de magabiztos tehetséget árulva el, sorra nyerte a köröket. Egyre nagyobbak lettek a tétek. Mire az angolok észrevették, hogy vendégüknek patái vannak, már nem volt menekvés: az ördög kénköves bűzt hagyva maga után elragadta mindannyiukat, adósságaik fejében. 
Jóval később, napjainkban, mit sem sejtve ezekről a dolgokról, összeverődik négy alkoholista férfi. Karácsony este van, és őket sehol nem látják ilyenkor szívesen. Úgyhogy szánalmasságuk, vesztességük, az életüket rajtuk állandóan számon kérő többi ember elől együtt zárkóznak be pókerezni és inni egy hegyoldalba épült öreg dublini házba, nem messze a régi klub romjaitól. Ezen a szentestén a kinti viharból egy idegen érkezik, hogy kicsit megmelegedjen… 
Egy mocskos humorú és mégis csodaszép karácsonyi színdarab kegyelemről, gyötrelemről, családról és olyan adósságokról, amelyeket mindannyiunknak le kell rónunk végül. 
A szigorúan tizenhat éven felülieknek szóló előadást Göttinger Pál rendezi, Kálid Artúr vendégszereplésével, Upor László bravúros fordításában.

A Kölcsey TV a Tengerenről

A Kölcsey TV a Tengerenről

Tengeren – Göttinger Pál rendezése a Móricz Zsigmond Színház kamaraszínpadán

Tengeren – Göttinger Pál rendezése a Móricz Zsigmond Színház kamaraszínpadán

Conor McPerson ír szerző, Tengeren című drámáját mutatják be a Móricz Zsigmond Színház kamaraszínpadán péntek este fél 8-tól.

Öt férfi bolyong az élet tengerén, és egy karácsony estén sor kerül az elszámoltatásra, ezzel együtt a megváltásra is. Göttinger Pál rendező öt zseniális színésszel dolgozott.

Részletek a videóban:






Kálid Artúr: Ez a darab egy kincs

December 13-án mutatja be a Móricz Zsigmond Színház Conor McPherson Tengeren című darabját. Ebben az előadásban ismét egy kitűnő, országosan ismert színművész szerepel vendégként: Kálid Artúr, aki színházi szerepei mellett az egyik legfoglalkoztatottabb szinkronszínész is, hangja egészen biztosan ismerősen cseng mindenki számára.

Van valamilyen kötődésed Nyíregyházához?
Nem titok, hogy engem születésem után a kórházban hagyott anyám, így anyás csecsemőintézetben nevelkedtem Nyíregyháza-Sóstón, ezért hát erősen kötődöm a városhoz. Ha nem is nagyon vannak róla emlékeim, de sokat meséltek róla később olyanok, akik a gyermekvédelemben dolgoztak. Fényképek is vannak abból az időből, ahogy pólyásként ott élem az életem.

És színészként voltál már itt korábban?
Eddig csak a VIDOR Fesztiválon léptem fel, ez lesz itt az első bemutatóm.

Hét évvel ezelőtt (egyébként tizenegy. a szerk.) a Bárkában már játszottad ezt a szerepet Göttinger Pál rendezésében. Egyből igent mondtál az újrázásra?
Igen. Három okból is. Nyilván az egyik Nyíregyháza. Mégiscsak innen származom Szabolcsból, jó érzés, hogy itt megmutathatja magát az ember így ötvenévesen, hogy hova jutott. A másik az, hogy amikor a Bárka Színháznál voltam, Palinak gyakorlatilag minden darabjában benne voltam. Nagyon jó munkakapcsolat alakult ki közöttünk. Azt hiszem, eléggé bízik bennem, ami egy színésznek nagyon fontos. Én szintén nagyon bízom az ő ízlésében, és a színházról való gondolkodásában. Harmadrészt, életem egyik legfontosabb szerepe volt ez a Mr. Lockhart a Tengerenből. Imádta a közönség, rajongott érte a szakma, és persze egy ilyen előadásban jó benne lenni.

Ez a szerep valójában az ördög maga…
Igen. Én a magam nem bigott módján, de mindenféleképpen azt gondolom, hogy létezik valami felsőbb hatalom – nevezzük akkor Istennek. Szerintem jó, ha egy színház ilyen kérdésekről beszél. Hiszen ugye, ha ördög van, akkor evidens, hogy az nem létezik Isten nélkül. Tehát az isteni hitről is beszél ez az előadás, bődületesen humoros formában. Nagyon jó a magyar szöveg, remek játszási lehetőség öt színésznek és úgy látom, hogy itt a Móricz Zsigmond Színházban kitűnő csapatot sikerült Palinak összeszednie, akik szintén ugyanezt gondolják, amit mi annak idején, hogy ez a darab egy kincs.

A darabban központi szerepe van egy pókerpartinak. Te szeretsz pókerezni?
Alapvetően nagyon szeretek játszani gyerekkorom óta. Pókerezni is. De távol áll tőlem a függőség vagy hogy erre pénzt költsek. Inkább a családdal játszunk, főleg kooperatív játékokat.

Lokál Nyíregyháza, 2019. 12. 12. 



600 kilométer 100 guinness (4) a csemegepultos naplója (211) a gyáva (1) a gyermek és a varázslat (3) a haramiák (32) a hülyéje (19) a kék hajú lány (2) a kéz (48) a kis kéményseprő (2) a köpeny (29) alapítvány a magyar színházakért (3) alba regia szimfonikus zenekar (7) aldi női futógála (1) aNNa (28) anyám éhesnek tűnik (3) aradi kamaraszínház (3) aranytíz (4) archívum (2) arden (1) az elvarázsolt disznó (12) az ember tragédiája (1) baal (1) babel sound (1) baja (1) balatonboglár (2) balatonfüred (2) balfácánt vacsorára (25) bálna (2) bárka (258) bencs villa (1) bisb (1) bivaly-szuflé (54) bob herceg (34) börtönrádió (2) bsi (1) budaörs (5) budapest improv show (9) budapesti kamaraszínház (1) budapesti vonósok (10) budoár kiállítás (1) busz-színház (11) caminus (70) castel felice (34) castel felice vizsga (5) centrál (3) club70 (1) cosí fan tutte (45) cupido és a halál (30) cv (1) családi játszmák (59) családi ünnep (3) cseh tamás (4) csíkszerda (55) csoportterápia (17) csukás-díj (10) dankó rádió (1) danubia zenekar (1) debreceni tavaszi fesztivál (1) delila (2) deszka fesztivál (19) díjak elismerések (1) don juan (3) dráma kortárs színházi találkozó (6) drámaíró verseny (1) due (1) dunapart (6) dunaújváros (1) egri tavaszi fesztivál (1) egy kiállítás rémei (1) éhség (8) élnek mint a disznók (13) előadásszámok (1) email (1) english (20) erkel (2) erkel színház (62) ernani (4) érzékenyítő fesztivál (1) esztergom (1) europa cantat (7) ezek mennek (43) fellegek (14) fiatal írók (1) fidelio színházi est (3) finito (16) firkin (237) fogság (1) francia sanzonest (2) friss hús (2) furnitur (49) füge (121) gianni schicchi (26) gödöllő (1) grisnik petra (2) gusztinak megjött az esze (1) gyerekstúdió (1) gyilkosok (1) gyógyír északi szélre (84) győr (5) gyulai várszínház (5) hajmeresztő (27) halál hotel (24) halastó (116) hangoló (1) harminchárom változat haydn-koponyára (92) háromszögek (25) hatok csoport (1) hatszín teátrum (31) hazug (1) hét domb fesztivál (2) hetedik alabárdos (1) hetedik mennyország (15) hírek (3) hírszerzők (1) hogy szeret a másik (3) hol (4) hoppart (1) hrabal-vurstli (14) humorfesztivál (6) így tanultam meg vezetni (1) imprójam (1) imprómaraton (3) in medias brass (1) in memoriam cseh tamás (4) interjú (70) jak (2) jászberény (6) jegyek (1) jó kérdés (8) junior príma (4) jurányi (52) kaposvár (135) katona (73) képek (275) kibelátó (13) kicsi szívem kávéba pottyant (1) kisfaludy színházi fesztivál (1) kisvárda (8) kmtg (1) kolozsvár (32) koma (38) komárom (5) komédium (1) kortárs drámafesztivál (15) kórusok éjszakája (50) kőszeg (51) kritika (422) kritikusdíj-átadó (15) kuk (3) kultkikötő (4) kultúrfürdő (26) kurátorok (9) láthatatlan állomás (4) leenane szépe (29) leonardo (1) lev&te (2) limerick-bajnokság (7) líra és epika (38) london (1) love and money (73) love and money vizsga (9) macskadémon (32) madách színház (4) madame poe (7) mágnás miska (13) magyar rádió (14) magyar színház (137) magyar színházi társaság (3) manhattan short (5) manna (101) margó irodalmi fesztivál (7) más olvasnivaló (3) menház színpad (27) merlin (4) mikor (3) mindenütt jó (34) mindenütt nő (1) miskolc (1) mojo (51) momentán (109) monodráma fesztivál (9) most fesztivál (6) mozart-kommandó (2) mozgófénykép (43) mu (5) múzeumok éjszakája (1) művészetek palotája (13) művészetek völgye (21) nagykanizsa (1) naptár (1) nefelé (2) nemzeti filharmonikusok (7) nézőművészeti kft (46) nézőpont színház (9) nofilter (3) nyílt nap (4) nyíregyháza (304) nyolc nő (25) óbudai társaskör (28) operabeavató (104) operaház (71) operajátszóház (10) operamacera (7) operettszínház (33) orlai (437) othello gyulaházán (41) ők (2) ördögkatlan (230) örkény (1) örkény vurstli (5) pájinkás jános (1) pannonhalma (2) papp jános (1) párkák (43) patália (2) pécs (9) pécsi egyetem (2) pesti barokk (84) pesti magyar színiakadémia (16) petőfi irodalmi múzeum (1) placcc (30) pokol (10) portré (1) postart (1) poszt (63) poznan (1) pozsonyi piknik (4) projekter (1) rádió (1) radnóti (44) remény (10) rendezők viadala (2) rév fülöp (34) rögvest (20) russian indie film fesztival (1) shots festival (1) sinaia (1) sly (52) snowman (6) soharóza (82) sokszemközt (1) somló cirqsz (7) song-óra (1) sopron (1) stockholm (2) susotázs (115) szabadesés (37) szeged (87) székely-könyv (2) szemes fesztivál (2) szent imre (1) szentendrei teátrum (3) szép heléna (21) szfe (10) színházak éjszakája (28) színházi törvény (1) szívem szeret (4) szkéné (29) szombathely (27) szöveg (4) szputnyik hajózási társaság (25) táblázat (1) tárgymutató (1) tartalom (2) tatabánya (43) telefondoktor (156) temesvár (46) tengeren 2008 (101) tengeren 2019 (45) térkép (1) terminál workhouse (3) teszt (16) thália (52) the irish coffee (39) thealter (15) tilos rádió (3) tivoli (3) tóbiás és az angyal (30) trefort színjátszó fesztivál (1) váci dunakanyar színház (1) vágánybenéző (11) van egy határ (27) városmajor (6) vaskakas (1) vera (1) vidéki színházak fesztiválja (12) vidor fesztivál (79) vigadó (2) visszaszámláló (1) volt egyszer egy ndk (3) vonalhúzás (34) zalaegerszegi kvártélyház (16) zeneakadémia (1) zichy major (1) zsolnay negyed (3)